{"title":"Livres pour TVA","description":"","products":[{"product_id":"livre-francois-truffaut-lillian-ross","title":"François Truffaut par Lillian Ross - Livre","description":"\u003ch1\u003eTextes issus de \u003cem\u003eThe New Yorker\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e1960 - 1976\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eDurant sept décennies, Lillian Ross fut l’une des journalistes phares du \u003cem\u003eNew Yorker\u003c\/em\u003e, et pionnière du « journalisme littéraire ». Entre 1960 et 1976, Lillian Ross rédigea une série d’articles sur François Truffaut lors de ses séjours à New York, pour la rubrique « Talk of the Town » du magazine. Leur première rencontre survint lors de la sortie aux États-Unis du film Les 400 Coups. Bien d’autres suivront notamment à l’occasion des sorties de La Peau douce, puis de L'Enfant sauvage, jusqu'à son rôle dans le film de Steven Spielberg, Rencontres du troisième type à la fin des années 70. Ce livre rassemble ces articles pour la 1re fois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe livre rassemble ces articles pour la première fois.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e44 pages\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e12 cm x 16,5 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/collections\/livres\/products\/livre-john-huston-lillian-ross\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eÉgalement disponible : John Huston par Lillian Ross\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"CARLOTTA FILMS","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365620396360,"sku":"379805","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/A-PLAT-TRUFFAUT.jpg?v=1613035398"},{"product_id":"livre-john-huston-lillian-ross","title":"John Huston par Lillian Ross - Livre","description":"\u003ch1\u003eTextes issus de \u003cem\u003eThe New Yorker\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e1949 - 1986\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eDurant sept décennies, Lillian Ross fut l’une des journalistes phares du \u003cem\u003eNew Yorker\u003c\/em\u003e, et pionnière du « journalisme littéraire ». Ses rencontres au long cours avec John Huston ont donné lieu à des textes devenus culte aux États-Unis, édités pour la première fois en France.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLillian Ross rédigea son premier reportage sur Hollywood en 1948. L’année suivante, son article Questions, narrant sa rencontre à New York avec John Huston, fut publié dans la rubrique « Talk of the town » (« Tout le monde en parle ») du magazine. Ses écrits sur Huston continuèrent en 1952 avec le livre Picture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAu cours des quatre décennies qui suivirent, Mme Ross écrivit sur Huston en immersion sur le plateau de La Bible à Rome en 1965, sur celui, à Brooklyn, de L’Honneur des Prizzi en 1984, au gré d’incessants allers-retours à travers Manhattan lors du tournage de La Lettre du Kremlin, à l’avant-première de Fat City ou à l’étape de pré-production d’À nous la victoire. Conclu par un papier sur le tournage du film réalisé par Anjelica Huston en 1996, Bastard Out of Carolina, ce volume présente sept précieux articles de Lillian Ross pour The New Yorker, rassemblés ici pour la 1re fois.\u003c\/p\u003e\n\u003cem\u003e84 pages\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e12 cm x 16,5 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParution le 24 avril 2019\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/collections\/livres\/products\/livre-francois-truffaut-lillian-ross\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eÉgalement disponible : François Truffaut par Lillian Ross\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"CARLOTTA FILMS","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365605617992,"sku":"379806","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/A-PLAT-HUSTON.jpg?v=1613035399"},{"product_id":"livre-the-disaster-artist","title":"The Disaster Artist - Livre","description":"\u003ch1\u003eDe Greg Sestero et Tom Bissell\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003eUne aventure incroyable racontée par l’acteur Greg Sestero ou comment un personnage hors du commun, Tommy Wiseau, va réaliser le film le plus mauvais de l’histoire du cinéma… et le plus culte !\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLorsque Greg Sestero, 19 ans, fait la connaissance d’un certain Tommy Wiseau dans une école d’acteurs de San Francisco, il est immédiatement fasciné par les improvisations délirantes de ce personnage improbable. Un face-à-face sur scène va changer leur vie à tous les deux. Ensemble, ils prennent une décision : partir pour Hollywood, et devenir des stars ! Un chemin semé d’embûches, qui démarre par des essais calamiteux, et une spirale de refus. Tommy Wiseau décide de reprendre leur destin en main et se lance dans la réalisation d’un film autofinancé à 100%. Le titre : \u003cem\u003eThe Room\u003c\/em\u003e. Le script : incompréhensible. Les acteurs : lui et son copain Greg. Le tournage : chaotique. Malgré l’incompréhension d’une équipe dont il vire régulièrement chaque membre récalcitrant, Tommy Wiseau est persuadé de réaliser son chef-d’œuvre. Si bien qu’une fois le film terminé, il s’offre une publicité géante sur Sunset Boulevard et une avant-première de rêve. Le résultat ? Un bide retentissant, et à peine deux semaines à l’affiche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTous les éléments sont en place. Le culte va pouvoir démarrer…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRécit vécu, \u003cem\u003eThe Disaster Artist\u003c\/em\u003e est autant une comédie désopilante qu’un témoignage stupéfiant sur un homme, Tommy Wiseau, qui a défié tous les codes de l’industrie cinématographique pour réaliser ce que le magazine \u003cem\u003eEntertainment Weekly\u003c\/em\u003e qualifiera de « \u003cem\u003eCitizen Kane\u003c\/em\u003e des mauvais films » ! Et qui, malgré de piètres talents d’acteurs, est devenu la star qu’il avait toujours rêvé d’être.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e15 cm x 20 cm\u003cbr\u003e272 pages \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CARLOTTA FILMS","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365582909768,"sku":"379803","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/LIVRE-3D.png?v=1613035419"},{"product_id":"livre-le-cinema-comme-elegie","title":"Le Cinéma comme élégie - Livre + DVD","description":"\u003ch1\u003eConversations avec Peter Bogdanovich\u003cbr\u003epar Jean-Baptiste Thoret\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003eUn ouvrage unique sur un réalisateur culte du cinéma américain des 70s adulé par Quentin Tarantino, Wes Anderson, Noah Baumbach...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Inclus en exclusivité le DVD du documentaire inédit \"One Day Since Yesterday\" de Bill Teck -\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1939 dans l’état de New York, Peter Bogdanovich débute comme critique de cinéma. En 1968, il réalise son premier film, \u003cem\u003eLa Cible\u003c\/em\u003e, thriller réaliste sur une star vieillissante du cinéma fantastique (Boris Karloff) confrontée à la violence arbitraire de l’Amérique du Vietnam. Deux ans plus tard, Bogdanovich pose sa caméra au Texas et tourne \u003cem\u003eLa Dernière séance\u003c\/em\u003e, en compagnie d’une jeune génération d’acteurs prometteurs (Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Ellen Burstyn) et de Ben Johnson, l’un des acteurs fétiches de John Ford. Après ce film, grand succès public et classique instantané, la carrière de Bogdanovich est lancée : suivront notamment \u003cem\u003eOn s’fait la valise, docteur ? \u003c\/em\u003e(1972), \u003cem\u003escrewball comedy \u003c\/em\u003emoderne avec Ryan O’Neal et Barbra Streisand, \u003cem\u003eLa Barbe à papa \u003c\/em\u003e(1973), \u003cem\u003eDaisy Miller \u003c\/em\u003e(1974), \u003cem\u003eNickelodeon \u003c\/em\u003e(1976), \u003cem\u003eSaint Jack \u003c\/em\u003e(1979), \u003cem\u003eEt tout le monde riait \u003c\/em\u003e(1981), \u003cem\u003eMask \u003c\/em\u003e(1985), \u003cem\u003eTexasville \u003c\/em\u003e(1990) et le récent \u003cem\u003eBroadway Therapy\u003c\/em\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette conversation entre Peter Bogdanovich et Jean-Baptiste Thoret a débuté en 2009 pour s’achever aujourd’hui. Le réalisateur évoque ses films, ses rencontres, son enfance et ses drames personnels, sa conception de la mise en scène et les coulisses parfois cruelles d’Hollywood. Il aborde ses faits d’armes et ses déboires avec les studios américains, et sa passion pour Orson Welles et Howard Hawks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean-Baptiste Thoret est réalisateur (\u003cem\u003eWe Blew It\u003c\/em\u003e, 2017), critique et historien de cinéma. Il est l’auteur d’une douzaine d’ouvrages dont \u003cem\u003eLe Cinéma américain des années 70\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMichael Cimino, les voix perdues de l’Amérique\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003e26 secondes,\u003c\/em\u003e \u003cem\u003el’Amérique éclaboussée \u003c\/em\u003eet, avec Bernard Benoliel, \u003cem\u003eRoad Movie, USA\u003c\/em\u003e. Il a aussi écrit sur Dario Argento, John Carpenter, George Romero et Sergio Leone. Entre 2012 et 2015, il a co-produit l’émission \u003cem\u003ePendant les travaux, le cinéma reste\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eouvert \u003c\/em\u003esur France Inter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20,5 cm x 25,5 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRelié\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e256 pages\u003cbr\u003e1 DVD\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CARLOTTA FILMS","offers":[{"title":"Livre + DVD","offer_id":48365600342344,"sku":"797050","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/3D_LE_CINEMA_COMME_ELEGIE_DEF.png?v=1613035419"},{"product_id":"dictionnaire-du-cinema-japonais-lage-dor-1935-1975-livre","title":"Dictionnaire du cinéma japonais en 101 cinéastes - Livre","description":"\u003ch1\u003eSous la direction de Pascal-Alex Vincent\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003eDictionnaire en 101 cinéastes japonais\u003cbr\u003eCe dictionnaire généreux et accessible à tous, novices comme cinéphiles, retrace le parcours des réalisateurs et des films à l’origine de l’âge d’or du cinéma japonais (1935-1975) : 101 destins et 101 histoires de cinéastes qui ont contribué à faire du cinéma japonais l’un des premiers cinémas au monde.\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLE DICTIONNAIRE DES CINÉASTES JAPONAIS\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAvec les contributions de Fabrice Arduini, Diane Arnaud, Catherine Cadou, Mathieu Capel, Simon Daniellou, Robin Gatto, Olivier Hadouchi, Yannick Kernec’h, Futoshi Koga, Osamu Kuroi, Claude Leblanc, Olivier Malosse, Eléonore Mahmoudian, Antoine de Mena, Stéphane du Mesnildot, Teruyo Nogami, Eithne O’Neill, Marie Pruvost-Deslapre, Clément Rauger, Julien Sévéon, Pascal-Alex Vincent, Junko Watanabe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSaviez-vous qu’Akira Kurosawa ignorait que son film Rashômon avait été présenté au Festival de Venise, où il venait pourtant de remporter le Lion d’Or ? Que son acteur fétiche, la star Toshiro Mifune, fut le réalisateur d’un seul film ? Que, dans les années 1930, Mashiro Makino tournait parfois deux films en même temps en s’aidant de substances interdites ? Que Kon Ichikawa fit appel à Michel Legrand pour composer la musique d’une de ses superproductions ? Et que le maître du cinéma érotique des années 1970, Chusei Sone, disparut subitement pour réapparaître, des années plus tard, en spécialiste de l’aquaculture ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCoordonné par Pascal-Alex Vincent, qui oeuvra pendant 12 ans à la réédition de grands classiques en salles, et rédigé par une jeune équipe de critiques et chercheurs venus de Paris et de Tokyo, \u003cem\u003eLe Dictionnaire des cinéastes japonais\u003c\/em\u003e présente 101 cinéastes essentiels. Chaque notice met en avant le parcours du cinéaste, ses oeuvres maîtresses, avec toujours la même ambition, aider et inciter le lecteur à découvrir ce cinéma d’exception.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJamais le cinéma japonais ne nous a paru si proche.\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e15,5 cm x 25 cm\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e242 pages \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CARLOTTA FILMS - La Boutique","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365623017800,"sku":"797017","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/VISUEL_3D_DICO_JAPONAIS.png?v=1613035726"},{"product_id":"questions-de-cinema-par-nicolas-saada-livre-12-juin","title":"Questions de cinéma par Nicolas Saada - Livre","description":"\u003ch1\u003eUn ouvrage inédit qui aborde avec passion la transmission du cinéma sous toutes ses formes\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eQuestions de cinéma\u003cbr\u003eEntretiens et Conversations (1989-2001) \u003cbr\u003epar Nicolas Saada\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eJames Cameron évoquant la genèse de \u003cem\u003eTitanic\u003c\/em\u003e, David Lynch qui anticipe avec dix ans d’avance les nouveaux modes de consommation des images, le scénariste hollywoodien Wesley Strick et sa méthode de Post-it, Diane Johnson décrivant sa collaboration avec Stanley Kubrick, un dialogue entre Dario Argento et John Carpenter…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes entretiens que Nicolas Saada a réalisés à la fin des années 80 et au début des années 2000 avec des cinéastes, techniciens du cinéma, producteur, chef-opérateur, monteur, scénaristes, musiciens restent toujours passionnants. Publiés aux Cahiers du Cinéma et ailleurs, les voici pour la première fois réunis dans un même volume. Une histoire de transmission du cinéma sous toutes ses formes…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEntretiens et conversations avec\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDARIO ARGENTO ET JOHN CARPENTER • ANGELO BADALAMENTI • ELMER BERNSTEIN JAMES CAMERON • JOHN CARPENTER • CLAUDE CHABROL • ETHAN ET JOEL COEN FRANCIS FORD COPPOLA • JIM JARMUSCH • DIANE JOHNSON • DAVID LYNCH • LALO SCHIFRIN • JULIAN SCHNABEL • THELMA SCHOONMAKER • PAUL SCHRADER • MARTIN SCORSESE • JOEL SILVER • TERENCE STAMP • WESLEY STRICK • GUS VAN SANT • WONG KAR WAI • JOHN WOO\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eL’auteur\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eNicolas Saada est réalisateur et scénariste de films (\u003cem\u003eEspion\u003c\/em\u003es,\u003cem\u003e Taj Mahal\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThanksgiving\u003c\/em\u003e). Ancien collaborateur des \u003cem\u003eCahiers du Cinéma\u003c\/em\u003e et de nombreuses autres publications, il a animé une émission sur la musique de film sur Radio Nova, \u003cem\u003eNova fait son cinéma\u003c\/em\u003e, et travaillé avec Pierre Chevalier à Arte entre 1992 et 1998.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 12 juin 2019\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carlotta Films - La Boutique","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365587497288,"sku":"379807","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/Questions-de-cinema_a_plat.jpg?v=1560417675"},{"product_id":"brian-de-palma-livre-dentretiens","title":"Brian de Palma - Entretiens avec Samuel Blumenfeld et Laurent Vachaud - Livre","description":"\u003ch1\u003eL'un des cinéastes culte du Nouvel Hollywood dans un livre d'entretiens exceptionnel\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eBrian De Palma est l'un de ces wonderboys qui, avec Coppola, Scorsese, Lucas et Spielberg, a bouleversé le cinéma américain des trente dernières années.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCet immense metteur en scène a réalisé 29 longs-métrages, exerçant son talent dans des genres aussi différents que le thriller (Soeurs de sang, Obsession, Pulsions, Blow Out, Body Double), le film d'action (Scarface, Les Incorruptibles, L'Impasse, Mission impossible), le fantastique (Carrie, Phantom of the Paradise), le film de guerre, la SF et la comédie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrian De Palma est un cinéaste très discret, avare d'interviews et a fortiori de confidences sur son oeuvre et sa vie. Ce livre, qui est donc en quelque sorte un exploit, paraît au coeur d'une bibliographie à peu près vierge sur le sujet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes illustrations, parmi lesquelles figurent de nombreuses photos intimes ou de tournages, fournies par Brian De Palma lui-même ou par son frère Bart, sont exceptionnelles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSorti en 2001 et très vite épuisé, cet ouvrage a été réédité en 2017 au sein d’un coffret incluant 6 films du réalisateur. Ce livre est désormais proposé dans une version sans DVD, révisée et mise à jour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlébiscité par la presse et le public, Prix littéraire du Syndicat Français de la Critique de Cinéma, il s’agit d’un livre majeur sur le réalisateur et le cinéma en général.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos des auteurs\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eSamuel Blumenfeld est journaliste au Monde, où il écrit principalement sur le cinéma.\u003cbr\u003eLaurent Vachaud est scénariste et collabore à la revue Positif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLivre de 320 pages incluant plus de 300 photos\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eL 19 cm x  H 23 cm\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 7 novembre 2019 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carlotta Films - La Boutique","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365629407560,"sku":"797086","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/BDP_-_3D_Coffret_DETOURE.png?v=1569422328"},{"product_id":"coffret-lage-dor-du-cinema-japonais-volume-2-livre-dvd","title":"Coffret L'Âge d'or du cinéma japonais Volume 2 - Livre + DVD","description":"\u003ch1\u003eDictionnaire des acteurs et actrices japonais \u0026amp; 4 DVD incontournables \u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1\u003eUn livre écrit par Tomuya Endo et Pascal-Alex Vincent\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eLE LIVRE : LE DICTIONNAIRE DES ACTEURS ET ACTRICES JAPONAIS\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSuite au succès du coffret \u003cem\u003eL’Âge d’or du cinéma japonais\u003c\/em\u003e (octobre 2016), Carlotta Films est heureux de vous annoncer la publication de\u003cem\u003e L’Âge d’or du cinéma japonais – Volume II\u003c\/em\u003e, cette fois-ci consacré aux acteurs et actrices japonais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConçu entre Tokyo et Paris par Tomuya Endo et Pascal-Alex Vincent, cet ouvrage est le premier dédié aux acteurs de la plus grande cinématographie d’Asie. Il permettra aux cinéphiles comme aux novices de découvrir le cinéma japonais à travers ceux qui l’ont incarné.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez  l’histoire du cinéma japonais à travers le parcours de 30 stars de légende !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSaviez-vous que Toshirô Mifune, l’éternel samouraï des films d’Akira Kurosawa, fut approché par George Lucas pour jouer dans \u003cem\u003eStar Wars\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e? Que Setsuko Hara, la muse de Yasujirô Ozu, disparut mystérieusement au faîte de sa gloire ? Que Tatsuya Nakadai, le héros des films de Masaki Kobayashi, exigeait de jouer avec un vrai sabre ? Que Hideko Takamine, l’égérie de Mikio Naruse, avait appris à parler le français.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToutes ces anecdotes sont dans cet ouvrage qui revient sur le parcours des plus grandes vedettes de l’âge d’or des studios. Illustré de plus de 250 photos, souvent inédites, ce dictionnaire est une invitation au voyage à travers le meilleur du cinéma japonais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e4 FILMS EN DVD\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage somme est agrémenté de 4 DVD : 3 grands chefs-d’œuvre incontournables de l’histoire du cinéma japonais en version restaurée, et 1 documentaire inédit sur le comédien vedette Toshirô Mifune !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eQUAND UNE FEMME MONTE L’ESCALIER \u003c\/strong\u003ede Mikio Naruse (inédit)\u003cbr\u003eLa vie amoureuse d’une hôtesse de bar, entre espoirs et déceptions. Un portrait de femme porté par la grande Hideko Takamine. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLE GOUT DU SAKÉ\u003c\/strong\u003e de Yasujirô Ozu\u003cbr\u003eLe vieil Hirayama doit se résoudre à marier sa fille. Dernier film du grand cinéaste de la famille.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAVEUX, THÉORIES, ACTRICES\u003c\/strong\u003e de Kijû Yoshida\u003cbr\u003eLa veille d’un tournage qui va les réunir, trois actrices célèbres se remettent en question. Un essai formaliste et une réflexion sur le métier d’actrice, par Kijû Yoshida, l’un des maîtres de la Nouvelle vague japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMIFUNE : LE DERNIER DES SAMOURAÏS \u003c\/strong\u003ede Steven Okazak\u003cbr\u003eRetour sur Toshirô Mifune, la star internationale du cinéma japonais. Un documentaire narré par Keanu Reeves. Avec notamment les témoignages inédits de Steven Spielberg, Martin Scorsese, Kyôko Kagawa et Kôji Yakusho.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDE PARIS À TOKYO, LES 2 AUTEURS\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTomuya Endo\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAuteur spécialiste du cinéma japonais, Tomuya Endo a récemment publié l’ouvrage \u003cem\u003eCinéma France-Japon, toute une histoire \u003c\/em\u003e(Éditions Matsumoto Kobo, Tokyo, 2017). Musicien et chanteur, il s’emploie à faire connaître les chansons \u003cem\u003ekayo \u003c\/em\u003een France, et la variété française au Japon. En 2007, il a donné un concert à L’Olympia. Son album où il revisite les thèmes principaux de plusieurs films japonais a été enregistré à Paris et est sorti en 2017, illustrant sa passion pour les bandes originales. Il vient de terminer une monographie de l’actrice Yoko Tani.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePascal-Alex Vincent\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eCinéaste, auteur de nombreux clips, courts métrages, documentaires et longs métrages, Pascal-Alex Vincent a travaillé dans la distribution du cinéma japonais en France. Il enseigne aujourd’hui à l’université Paris 3 Sorbonne Nouvelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLivre de 276 pages (250 photos) + 4 DVD\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSortie le 15 octobre 2018\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carlotta Films - La Boutique","offers":[{"title":"Livre + DVD","offer_id":48365623705928,"sku":"797048","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/SIMULATION-3D_recto2.png?v=1590657735"},{"product_id":"abecedaire-ingmar-bergman-de-a-a-o","title":"Abécédaire Ingmar Bergman de A à Ö - Livre","description":"\u003ch1 data-mce-fragment=\"1\"\u003eTout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Bergman sans jamais avoir osé le demander !\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbécédaire Ingmar Bergman de A à Ö\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003esous la direction éditoriale de Martin Thomasson\u003cbr\u003etraduit par Laure Gontier\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes nouveaux venus dans le monde d’Ingmar Bergman entrent probablement dans ce territoire avec des idées préconçues quant à sa géographie, sa politique et son mode de vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl était suédois. (Oui, c’est vrai.) Il a réalisé des films existentiels en noir et blanc. (Correct, mais pas que.) L’un de ses personnages fut un chevalier médiéval jouant aux échecs avec la Mort. (Oui, une source d’innombrables parodies, et une référence à l’iconographie médiévale.) Il portait un béret et vivait sur une île loin de tout. (Oui, mais pas au même moment ; il s’est débarrassé du béret avant d’emménager sur l’île de Fårö.)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes images comme celles-là, bien que justes, sont moins dues à l’œuvre et à la vie de Bergman en elles-mêmes qu’aux multiples hommages, pastiches et autres allusions (Woody Allen, Monty Python, \u003cem\u003eLes Simpson\u003c\/em\u003e…).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSans vouloir les renier, malgré leur caractère partiel, ce guide a pour vocation à mettre le travail artistique de Bergman en contexte, et à élargir un peu le tableau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQue vous soyez nouveau dans le monde de Bergman, un voyageur régulier avec ses spots préférés (« smultronställen » en suédois), ou même un citoyen de langue maternelle, ce livre est votre carte pour explorer les territoires neufs, jamais répertoriés de ce paysage magnifique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuel que fut son médium – film, théâtre, ou écriture – Bergman était, avant tout, un artiste qui avait besoin de communiquer avec son public.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSur ce postulat de départ, \u003cem\u003eIngmar Bergman de A à Ö\u003c\/em\u003e propose 145 clés d’entrée aisément accessibles dans son univers. Ces clés d’entrée racontent des anecdotes et des faits méconnus avec l’intention de catapulter le lecteur dans la vie et l’œuvre de l’un des plus grands maîtres. On peut les lire dans n’importe quel ordre. A vrai dire, pour une meilleure expérience de lecture, nous vous recommandons de parcourir le livre au gré de vos envies, ou même au hasard. Un peu comme vous exploreriez un pays étranger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBienvenue dans le monde d’Ingmar Bergman !\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eParution le 7 octobre 2020\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carlotta Films - La Boutique","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365631471944,"sku":"379808","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/APLATABECEDAIREINGMARBERGMAN.jpg?v=1600172435"},{"product_id":"yasujiro-ozu-carnets-1933-1963","title":"Yasujiro Ozu, carnets 1933-1963 - Livre","description":"\u003ch1 data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'intégralité des carnets intimes de Yasujiro Ozu pour la 1re fois réunis dans un ouvrage d'exception. Un récit inestimable de l'un des plus grands cinéastes !\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\/\/ Scroll to read in English or Japanese \/\/\u003c\/em\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eYasujiro Ozu\u003cbr\u003eCarnets 1933-1963\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003etraduction de Josiane Pinon-Kawataké\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eYasujiro Ozu (1903-1963) est l'un des plus grands cinéastes au monde. Son œuvre est unique et touche, comme certains le disent, à un « au-delà » du cinéma. Comment cet homme en est-il venu à créer une œuvre cinématographique si forte à la portée si universelle ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa réponse est peut-être dans le journal quotidien qu'il a tenu toute sa vie, où, entre notations laconiques, inspiration poétique, expression de ses émotions et pensées le plus souvent sarcastiques, se révèle un être de chair et de sang d'une rare sensibilité et intelligence.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDans ces \u003cem\u003eCarnets\u003c\/em\u003e défilent l'insouciance de la jeunesse et la fascination pour les comédies américaines « sophisticated » des années 30, l'expérience de la guerre et de ses horreurs (1938-1939) puis enfin, la maturité et l'accomplissement d'une œuvre exceptionnelle (années 50-60), avant que la mort ne vienne (1963).\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOzu ne s'est jamais laissé enfermer dans aucune convention (il ne s'est jamais marié... !), contrairement à ce que laissent parfois penser ses films d'après-guerre dont le thème, entre mariages et deuils, est la famille japonaise et ses rites. Aucune forme de conventions ni sociales, ni cinématographiques n'a eu raison de lui. Ozu s'est toujours voulu libre. Un libre penseur hédoniste et libertaire obsédé par une seule chose : son art, son travail de cinéaste. En effet, c'est à travers son filmage (que beaucoup d'ouvrages dans le monde entier ont brillamment analysé) qu'il se révèle ni japonais, ni occidental, mais tout simplement… OZUIEN !\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eC’est dans une traduction intégrale, révisée et augmentée par rapport à la version parue en 1996, que la pensée « ozuienne » s’offre aujourd’hui au lecteur. La magnifique préface, écrite à l’époque par le cinéaste Alain Corneau, a été conservée.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOui, Ozu vibre ici de tout son être !\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eParution le 10 novembre 2020\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e14,6 cm x 20,46 cm | 1 262 pages |\u003cbr\u003eISBN : 979-10-93798-09-7\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe Coffret Blu-ray \u003ca href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/products\/coffret-ozu-en-couleurs-blu-ray\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/products\/coffret-ozu-en-couleurs-blu-ray\"\u003eOZU EN COULEURS\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eLes Blu-ray \u0026amp; DVD single \u003ca href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/products\/herbes-flottantes-de-yasujiro-ozu\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/products\/herbes-flottantes-de-yasujiro-ozu\"\u003eHERBES FLOTTANTES\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/products\/dernier-caprice-de-yasujiro-ozu\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/products\/dernier-caprice-de-yasujiro-ozu\"\u003eDERNIER CAPRICE\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe \u003ca href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/products\/ozu-tote-bag-collector-par-nathan-gelgud\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/products\/ozu-tote-bag-collector-par-nathan-gelgud\"\u003eTote bag OZU\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book YASUJIRO OZU, CARNETS 1933-1963 is the complete diaries of Yasujiro Ozu gathered for the first time in a unique book. A priceless story from one of the greatest filmmakers!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(In French only)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「全日記 小津安二郎 1933-63年」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e世界に誇る監督小津安二郎の日記30年分すべてを網羅した書物。小津監督の素顔、その人格と感性が散りばめられた、ファンに取っては必須の宝物のような一冊です。日本語のオリジナル版を修正した改訂版。フランス語。\u003c\/p\u003e","brand":"CARLOTTA FILMS - La Boutique","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365578518856,"sku":"379809","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/COUVSDCarnetsd_Ozu.png?v=1636109353"},{"product_id":"un-cinema-de-questions-conversations-avec-abbas-kiarostami-livre","title":"Un cinéma de questions, Conversations avec Abbas Kiarostami - Livre","description":"\u003ch1 data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne précieuse leçon de cinéma avec Abbas Kiarostami\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn cinéma de questions\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eConversations avec Abbas Kiarostami\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003epar Godfrey Cheshire\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eTraduction de Cyril Béghin\u003cbr\u003e13,5 cm x 19 cm | 176 pages avec photos\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eUn cinéma de questions, Conversations avec Abbas Kiarostami\u003c\/em\u003e rassemble pour la première fois une série d’entretiens avec Abbas Kiarostami menés par le critique de cinéma Godfrey Cheshire dans les années 1990. Ces entretiens portent sur la plupart des films réalisés par le cinéaste iranien au début de sa carrière, rarement montrés jusqu’à leur récente restauration, ainsi que sur les chefs-d’œuvre qui l’ont rendu célèbre dans le monde entier, de la trilogie de Koker (\u003cem\u003eOù est la maison de mon ami ?\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEt la vie continue\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAu travers des oliviers\u003c\/em\u003e) et \u003cem\u003eClose-Up\u003c\/em\u003e jusqu’au \u003cem\u003eGoût de la cerise\u003c\/em\u003e et\u003cem\u003e Le Vent nous emportera\u003c\/em\u003e.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe livre revient film après film sur l’œuvre de cet immense réalisateur qui irrigue le cinéma mondial de la puissance de sa mise en scène et de sa poétique du cadre, le tout agrémenté de photos, pour être in fine une leçon de cinéma à part entière !\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvant-propos d'Ahmad Kiarostami - Coordonné par Jim Colvill - Traduit de l'anglais par Cyril Béghin\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’auteur\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGodfrey Cheshire vit à New York. Cinéaste et critique, ses textes sur le cinéma iranien sont parus dans diverses publications, dont le \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eVariety\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Comment\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSight \u0026amp; Sound\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCineaste\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Village Voice\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eDissent\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/actucarlotta.fr\/livre-abbaskiarostami\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eLIRE UN EXTRAIT\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eParution le 6 mai 2021\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365581762888,"sku":"379810","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/VISUELAPLATUNCINEMADEQUESTIONSAKIAROSTAMI.jpg?v=1617896154"},{"product_id":"the-big-goodbye-de-sam-wasson-livre","title":"The Big Goodbye de Sam Wasson - Livre","description":"\u003ch1\u003eEntre roman noir et enquête, une œuvre fiévreuse dans le Hollywood des 70s\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Big Goodbye, \u003cem\u003eChinatown\u003c\/em\u003e et les dernières années d'Hollywood\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUn livre de Sam Wasson\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTraduction de Samuel Bréan\u003cbr\u003e16 cm x 24 cm | 350 pages\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Sharon Tate ressemblait à la Californie. »\u003cbr\u003e\u003cem\u003eC’est la première phrase. Sam Wasson écrit comme un romancier. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEt enquête comme un journaliste. C’est ce qui fait le prix de cet ouvrage. \u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003eLe Figaro\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChinatown \u003c\/em\u003eest le Graal du cinéma des années 1970. Sa fin surprenante est la plus célèbre de tout le cinéma américain, et sa dernière réplique, la plus obsédante. Ce livre révèle, pour la première fois, l’incroyable genèse de ce projet.\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003eSam Wasson nous conte cette histoire mettant en scène des personnages hauts en \u003cem\u003e\u003c\/em\u003ecouleurs, sur fond de mutation spectaculaire des studios hollywoodiens. Il y a Jack Nicholson, alors au sommet de sa carrière, star parmi les stars, au seuil de sa grande histoire d’amour vouée à l’échec avec Anjelica Huston. Roman Polanski, le réalisateur du film, à la fois prédateur et proie, hanté par la mort tragique de son épouse, qui revient à Los Angeles, le lieu du crime, où les graines de sa propre destruction sont rapidement plantées. Le grand producteur Robert Evans, le « Kid », exalté à l’idée de passer des contrats. Enfin, il y a Robert Towne, auteur du fabuleux scénario du film, considéré par beaucoup comme le meilleur jamais écrit. Pour la première fois, Sam Wasson dissipe les mythes liés à\u003cem\u003e Chinatown\u003c\/em\u003e et décrit la façon dont le film est réellement né.\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003eEn toile de fond, la fin d’une époque : celle des années 1970, où les studios choyaient leurs créateurs. Elle cèdera la place à un Hollywood plus brutalement industriel, comme aujourd’hui. \u003cem\u003e The Big Goodbye\u003c\/em\u003e mérite sa place à côté d’autres grands livres sur le monde du cinéma, comme Le Nouvel Hollywood.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'auteur\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eSam Wasson vit à Los Angeles et est diplômé de cinéma de l’Université de Wesleyan et de l’USC School of Cinematic Arts. Il décrit dans ses romans les différentes facettes du cinéma et partage sa passion du septième art dans de grands magazines américains comme \u003cem\u003eVariety\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e ou le \u003cem\u003eWall Street Journal\u003c\/em\u003e. Son excellent livre\u003cem\u003e 5e Avenue, 5 heures du matin\u003c\/em\u003e a été élu meilleur livre de l’année 2012 par le \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParution le 24 juin 2021\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365583663432,"sku":"379811","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/TheBigGoodbye_couv-def.jpg?v=1620638734"},{"product_id":"10-000-facons-de-mourir-dalex-cox-livre","title":"10 000 Façons de mourir d'Alex Cox - Livre","description":"\u003ch1\u003eUne histoire haute en couleurs du western italien racontée par le cinéaste Alex Cox. Un regard érudit et passionné !\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e10 000 Façons de mourir, point de vue d'un cinéaste sur le western italien\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUn livre d'Alex Cox\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTraduction d'Alexandre Prouvèze\u003cbr\u003e14,6 cm x 20,46 cm (format des \u003ca href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/products\/yasujiro-ozu-carnets-1933-1963\" data-mce-href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/products\/yasujiro-ozu-carnets-1933-1963\" target=\"_blank\"\u003eCarnets d'Ozu\u003c\/a\u003e) | 624 pages dont un cahier photos\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eAvec\u003cem\u003e 10 000 Façons de mourir\u003c\/em\u003e, le cinéaste britannique Alex Cox fait davantage que dresser un panorama subjectif et haut en couleurs du western italien : il en restitue l’épopée créative, économique et sociale, définissant le genre comme l’un des plus politiques, contestataires et anarchistes de l’histoire du cinéma.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePasserelle inattendue entre le fétichisme surréaliste d’un Buñuel et la radicalité esthétique du punk, le western spaghetti selon Cox renvoie tour à tour aux \u003cem\u003echambara \u003c\/em\u003ede Kurosawa, à l’émergence du \u003cem\u003equeer \u003c\/em\u003eou à \u003cem\u003ela pop-culture \u003c\/em\u003edes années 60, à Brando et au théâtre post-élisabéthain. Parmi les dizaines de cinéastes conviés ici, on croisera évidemment les destinées parallèles des deux Sergio – Leone et Corbucci – qui, les premiers, formulèrent cette singulière vision all’italiana d’un grand Ouest entièrement soumis à la brutalité et la corruption, où le cynisme fait loi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD’ailleurs, \u003cem\u003e10 000 Façons de mourir \u003c\/em\u003ene manque jamais une occasion de plonger dans les stratagèmes plus ou moins fumeux des producteurs de l’époque, les jeux d’influence entre scénaristes, l’ingéniosité des chefs-opérateurs et décorateurs, ou le lyrisme d’une poignée de compositeurs prolifiques – dont la grandeur d’Ennio Morricone cache assurément la forêt. Enfin, ce sont de beaux portraits d’acteurs, flamboyants dans le registre du western : des intenses Gian Maria Volonté, Klaus Kinski ou Tomás Milián jusqu’aux incontournables Lee Van Cleef, Clint Eastwood et Fernando Sancho.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLongeant cet horizon de films, parfois monumentaux, souvent bricolés, les tribulations se dessinent d’un genre à la fois célébrissime et méconnu, à travers la vision d’un cinéaste au savoir encyclopédique, qu’on découvre au fil des pages tour à tour admiratif, passionné ou grinçant de sarcasme. Un hommage épicé au western spaghetti en plus de 50 films décryptés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e « Certains films, plus que d’autres, exercèrent une influence considérable sur le western italien. Et l’un d’eux n’est même pas un western. […]\u003cem\u003e Yojimbo \u003c\/em\u003ed’Akira Kurosawa, et \u003cem\u003eLa Vengeance aux deux visages (One-Eyed Jacks) \u003c\/em\u003ede Marlon Brando. »\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'auteur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eCinéaste indépendant britannique, Alex Cox a tourné de nombreux longs-métrages à succès, de \u003cem\u003eSleep Is for Sissies\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa Mort en prime \u003c\/em\u003e(\u003cem\u003eRepo Man\u003c\/em\u003e), \u003cem\u003eSid \u0026amp; Nancy\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eStraight to Hell\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eWalker\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eHighway Patrolman \u003c\/em\u003eà\u003cem\u003e Death and the compass\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eRevengers Tragedy\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSearchers 2.0 \u003c\/em\u003eet \u003cem\u003eRepo Chick\u003c\/em\u003e. De 1987 à 1994, il a présenté la célèbre série « Moviedrome » de la BBC, invitant le grand public à découvrir des films oubliés ou méconnus. Il est par ailleurs l’auteur de\u003cem\u003e True Confessions of a Radical Filmmaker\u003c\/em\u003e et a écrit sur le cinéma pour des publications aussi diverses que\u003cem\u003e Sight \u0026amp; Sound\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Guardian\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Independent\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eFilm Commen\u003c\/em\u003et.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 16 novembre 2021\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365636485448,"sku":"379813","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/COUV3DLIVRE10000FACONSDEMOURIRdef.png?v=1631632138"},{"product_id":"passeport-pour-hollywood-de-michel-ciment-livre","title":"Passeport pour Hollywood de Michel Ciment - Livre","description":"\u003ch1\u003eUn livre d'entretiens avec des réalisateurs de légende par Michel Ciment. \u003cbr\u003eÉdition révisée et enrichie\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePasseport pour Hollywood\u003cbr\u003eUn livre de Michel Ciment\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e13,5 cm x 19 cm | 400 pages\u003cbr\u003eISBN : 979–10–93798–14-1\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntretiens avec\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eBilly Wilder – John Huston – Joseph Mankiewicz\u003cbr\u003eRoman Polanski – Milos Forman – Wim Wenders\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLivre culte entre des réalisateurs de légende et Michel Ciment, \u003cem\u003ePasseport pour Hollywood\u003c\/em\u003e est proposé dans une version révisée incluant de nouveaux entretiens exclusifs.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComment filmer l’Amérique ? Comment filmer en Amérique ? Jamais peut-être un pays ne s’est autant identifié à un art que les États-Unis à leur cinéma. Ce livre est né du désir de mieux comprendre ce phénomène unique en interrogeant trois anciens metteurs en scène du Nouveau Monde parmi les plus grands (Billy Wilder, John Huston, Joseph Mankiewicz) et trois nouveaux réalisateurs de l’Ancien Monde (Roman Polanski, Milos Forman, Wim Wenders) qui ont apporté un souffle nouveau au septième art, tout en se confrontant à l’Amérique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuel était le fonctionnement des grandes compagnies de production ? Comment un cinéaste acquiert-il son indépendance ? Quelles sont aujourd’hui les conditions de la création à Hollywood ? Autant de réponses de première main dans ces entretiens bourrés d’anecdotes, de portraits, de réflexions sur l’art et la technique, qui nous permettent de mieux cerner des films aussi importants que \u003cem\u003eLe Limier\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAmadeus\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFat City\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa Vie privée de Sherlock Holmes\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eParis Texas\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eRosemary’s Baby\u003c\/em\u003e, et de connaître plus intimement leurs auteurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre a paru pour la première fois aux éditions du Seuil en 1987, puis en poche chez Ramsay en 1992. Ces deux éditions ont été rapidement épuisées et sont devenues introuvables. 35 ans plus tard, il reparaît enrichi de trois entretiens avec Milos Forman sur ses trois derniers films : \u003cem\u003eLarry Flynt\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMan on the Moon\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLes Fantômes de Goya\u003c\/em\u003e (en présence pour ce dernier de Jean-Claude Carrière) et une rencontre avec Wim Wenders sur \u003cem\u003eDon’t Come Knocking\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'auteur\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMichel Ciment, maître de conférences en civilisation américaine à l’université de Paris-VII, membre du comité de rédaction de la revue Positif, collaborateur régulier du \u003cem\u003eMasque et la Plume\u003c\/em\u003e et du Panorama de France-Culture, est l’auteur de: \u003cem\u003eKazan par Kazan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ele Dossier Rosi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLe Livre de Losey\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eKubrick\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLes conquérants d’un nouveau monde\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSchatzberg : de la photo au cinéma \u003c\/em\u003eet \u003cem\u003eBoorman : un visionnaire en son temps\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 5 mai 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365590315336,"sku":"379814","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/3DPASSEPORTPOURHOLLYWOOD.jpg?v=1647881876"},{"product_id":"il-y-a-bien-longtemps-de-paul-hirsch-livre","title":"Il y a bien longtemps... de Paul Hirsch - Livre","description":"\u003ch1\u003eCinquante ans de montage de succès hollywoodiens par Paul Hirsch\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLa Guerre des étoiles\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCarrie\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa Folle journée de Ferris Bueller\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMission : Impossible\u003c\/em\u003e, et d’autres.\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLauréat du prix du Meilleur Ouvrage étranger sur le cinéma 2022 du Syndicat Français de la Critique de Cinéma \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg style=\"float: none;\" alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/329029019_1303764510196535_5589999441695869693_n_480x480.jpg?v=1675762765\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIl y a bien longtemps, dans une salle de montage lointaine, très lointaine...\u003cbr\u003eUn livre de Paul Hirsch\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUne coédition Carlotta Films et Almano Films\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e13,5 cm x 19 cm | 480 pages\u003cbr\u003eTraduit de l'anglais (États-Unis) par Pierre Filmon\u003cbr\u003eISBN : 979–10–93798–15-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eIl y a bien longtemps, dans une salle de montage lointaine, très lointaine…\u003c\/em\u003e offre une vision privilégiée sur les coulisses de films parmi les plus marquants des cinquante dernières années, grâce à Paul Hirsch, monteur de \u003cem\u003eLa Guerre des étoiles\u003c\/em\u003e, pour lequel il a obtenu un Oscar, qui a aussi travaillé sur L\u003cem\u003e’Empire contre-attaque\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCarrie\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBlow Out\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eMission : Impossible\u003c\/em\u003e de Brian De Palma, \u003cem\u003eFootloose\u003c\/em\u003e d’Herbert Ross, \u003cem\u003eLa Folle journée de Ferris Bueller\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eUn ticket pour deux\u003c\/em\u003e de John Hughes, \u003cem\u003eChute Libre\u003c\/em\u003e de Joel Schumacher et Ray de Taylor Hackford.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ travers un livre fascinant, Hirsch nous fait revivre sa carrière film après film, en dressant le portrait des moments décisifs qui ont contribué à créer certaines scènes parmi les plus iconiques du cinéma américain. Il évoque des moments que peu de gens connaissent concernant le casting, la mise en scène ou la musique de ses plus grands films, ainsi que des réalisateurs, producteurs, compositeurs, actrices et acteurs stars. Moitié manuel à l’usage des étudiants de cinéma, moitié hymne à de légendaires cinéastes et professionnels du cinéma, ce livre divertissant et drôle passionne tout en éduquant, mine de rien, à la fois les connaisseurs et les amoureux du cinéma.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePaul Hirsch a reçu l’Oscar du meilleur montage en 1978 pour \u003cem\u003eLa Guerre des étoiles\u003c\/em\u003e. En 2005, il a reçu sa seconde nomination à l’Oscar pour Ray de Taylor Hackford. Il est le seul monteur à avoir remporté deux fois le Prix Saturne du meilleur montage. En 2017, il a reçu un Prix spécial pour un Monteur avec une Sensibilité Visuelle Unique de la part du prestigieux Festival du Film des directeurs de la photographie Camerimage, en Pologne. Il vit à Los Angeles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 9 juin 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365618037064,"sku":"379815","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/COUV_ILYABIENLONGTEMPS_PAULHIRSCHdef3D.jpg?v=1651067554"},{"product_id":"ingmar-bergman-carnets-1955-2001-livre","title":"Ingmar Bergman, carnets 1955-2001 - Livre","description":"\u003ch1 data-mce-fragment=\"1\"\u003eAprès les carnets d'Ozu, découvrez les carnets d'Ingmar Bergman !\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1 data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn voyage dans l'intimité et l'univers de l'un des plus grands réalisateurs de l'histoire du cinéma.\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIngmar Bergman\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarnets 1955-2001\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003etraduction de Jean-Baptiste Bardin\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e1re traduction au monde d'un ouvrage exceptionnel et enfin disponible !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eS’astreignant à une discipline d’écriture, Ingmar Bergman consignait dans ses carnets ses moindres réflexions, parfois de façon abrupte, cinglante ou, au contraire, en suivant patiemment les circonvolutions de sa pensée et de son désir, jusqu’à parvenir à leurs formulations exactes à travers des situations, des portraits, des dynamiques.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIci, c’est la germination même du travail créatif de Bergman qui s’offre au lecteur. Comment les idées jaillissent, s’interpénètrent, se font écho ou entrent en collision, se divisent et se nouent, pour aboutir à quelques-uns des plus grands films du XXe siècle.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDu \u003cem\u003eSeptième Sceau\u003c\/em\u003e (1957) à \u003cem\u003eSarabande\u003c\/em\u003e (2004), en passant par \u003cem\u003ePersona\u003c\/em\u003e (1966), \u003cem\u003eSonate d’automne\u003c\/em\u003e (1978) ou \u003cem\u003eFanny et Alexandre\u003c\/em\u003e (1982), ces Carnets inédits nous dévoilent les coulisses mentaux de ses plus célèbres œuvres, mais aussi de projets de films jamais réalisés, au gré de dialogues, de scènes et d’anecdotes où la réalité et les souvenirs se mêlent à la fiction et au rêve.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn y voit Bergman vivre et évoluer avec ses personnages – peut-être même plus qu’avec ses contemporains. Il les découvre, les interpelle, les suit et les écoute, les laissant toujours libres de lui souffler la suite de leur histoire. Et c’est là l’un des aspects inattendus de ces Carnets : l’échange incessant de Bergman avec ses protagonistes, ses fantômes et ses démons, qui l’accompagnent dans ses réflexions les plus triviales comme ses plus ardentes prières.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTour à tour journal intime et exploration du cœur palpitant de la création, ces Carnets nous livrent un autoportrait poignant, celui d’un artiste au quotidien, avec ses moments d’euphorie et d’abattement, à la recherche éperdue de la vérité enfouie, brute et intime, des êtres et des sentiments.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eParution le 17 novembre 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e14,6 cm x 20,46 cm | 1 000 pages |\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 979-10-93798-17-2\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe Coffret collector limité \u003ca href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/products\/bergman-une-annee-dans-une-vie-coffret-collector-limite?_pos=1\u0026amp;_sid=0897a3a26\u0026amp;_ss=r\" target=\"_blank\"\u003eBERGMAN, MODE D'EMPLOI\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe \u003ca href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/products\/ingmar-bergman-tote-bag-collector-par-nathan-gelgud?_pos=3\u0026amp;_sid=6d6e375bc\u0026amp;_ss=r\" target=\"_blank\"\u003eTote bag BERGMAN\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365613449544,"sku":"379817","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/CT_CARLOTTA_Bergman-Carnets-01.png?v=1663318825"},{"product_id":"lextravagant-mr-capra-de-arnaud-michel-et-antoine-lassalle","title":"L'Extravagant Mr. Capra de Arnaud Michel et Antoine Lassalle - Bande-dessinée","description":"\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: justify;\" data-mce-style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eL'Extravagant Mr. Capra\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eUne bande-dessinée de Arnaud Michel (dessin et couleur) et Antoine Lassalle (scénario)\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e24 x 32 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e | 104 pages | Couleurs | Couverture cartonnée \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉditions \u003ca title=\"Éditions Filidalo\" href=\"https:\/\/www.editionsfilidalo.com\/\" target=\"_blank\"\u003eFilidalo\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUNE FABLE VINTAGE COMME UN CLASSIQUE HOLLYWOODIEN\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: justify;\" data-mce-style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eEt si au lieu d’un film, on en faisait une BD… Pour célébrer le 30e anniversaire de la disparition du maître réalisateur américain, les éditions Filidalo plongent dans le Hollywood des années 1930 pour une aventure savoureuse et mouvementée, librement inspirée de faits réels.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComment tirer son épingle du jeu lorsque l’on vous ignore à la table des grands ? Comment changer la donne, sortir de l’ombre et faire en sorte que les choses basculent d’un côté et non pas toujours de l’autre ? Éternelle énigme du succès…\u003cbr\u003eCertains fomenteraient manigances et coups en douce, intrigues et savants stratagèmes, mais ici rien de tout cela… Simplement le sel de la vie incertain et improbable et l’amitié bondissante entre un réalisateur et son scénariste.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: justify;\" data-mce-style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\u003cbr\u003eUne \"comédie feel-good\" à la Capra parfum tout cinéma…. ACTION !\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: justify;\" data-mce-style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: justify;\" data-mce-style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365604274504,"sku":"CAPRABD","price":22.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/CAPRA_COUV.jpg?v=1667471345"},{"product_id":"peter-bogdanovich-le-cinema-comme-elegie-de-jean-baptiste-thoret","title":"Peter Bogdanovich Le Cinéma comme élégie de Jean-Baptiste Thoret - Livre","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e(RE)DÉCOUVREZ EN FORMAT POCHE LES CONVERSATIONS ENTRE \u003cbr\u003e JEAN-BAPTISTE THORET ET PETER BOGDANOVICH À L’OCCASION DE  LA RÉTROSPECTIVE DU CINÉASTE À LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE EN AVRIL 2023\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePETER BOGDANOVICH, LE CINÉMA COMME ÉLÉGIE\u003cbr\u003eConversations avec Jean-Baptiste THORET\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e13,5 cm x 19 cm | 222 pages\u003cbr\u003eISBN : 979-10-93798-18-9 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn cinéaste culte du cinéma américain des ‘70s-‘80s. L’idole de Quentin Tarantino, Noah Baumbach \u0026amp; Wes Anderson\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1939 dans l’État de New York, Peter Bogdanovich débute comme critique de cinéma. En 1968, il réalise son premier film, La Cible, thriller réaliste sur une star vieillissante du cinéma fantastique (Boris Karloff) confrontée à la violence arbitraire de l’Amérique du Vietnam. Deux ans plus tard, Bogdanovich pose sa caméra au Texas et tourne La Dernière séance, en compagnie d’une jeune génération d’acteurs prometteurs (Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Ellen Burstyn) et de Ben Johnson, l’un des acteurs fétiches de John Ford. Après ce film, grand succès public et classique instantané, la carrière de Bogdanovich est lancée : suivront notamment On s’fait la valise, docteur? (1972), screwball comedy moderne avec Ryan O’Neal et Barbra Streisand, La Barbe à papa (1973), Daisy Miller (1974), Nickelodeon (1976), Saint Jack (1979), Et tout le monde riait (1981), Mask (1985), Texasville (1990) et le récent Broadway Therapy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette conversation entre Peter Bogdanovich et Jean-Baptiste Thoret a débuté en 2009 pour s’achever en 2018. Le réalisateur évoque ses films, ses rencontres, son enfance et ses drames personnels, sa conception de la mise en scène et les coulisses parfois cruelles d’Hollywood. Il aborde ses faits d’armes et ses déboires avec les studios américains, et sa passion pour les grands maîtres du septième art, de John Ford à Orson Welles.\u003c\/p\u003e\n\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJean-Baptiste Thoret est réalisateur (We Blew It, 2017, Michael Cimino, un mirage américain, 2021), critique et historien de cinéma. Il est l’auteur d’une douzaine d’ouvrages dont Le Cinéma américain des années 70, Michael Cimino, les voix perdues de l’Amérique, 26 secondes, l’Amérique éclaboussée et, avec Bernard Benoliel, Road Movie, USA. Il a aussi écrit sur Dario Argento, John Carpenter, George Romero et Sergio Mann. Entre 2012 et 2015, il a coproduit l’émission Pendant les travaux, le cinéma reste ouvert sur France Inter.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eParu en grand format en 2018, voici enfin Le Cinéma comme élégie dans sa version poche à l’occasion de la rétrospective du cinéaste à la Cinémathèque française en avril 2023.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 6 avril 2023\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365587792200,"sku":"379818","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/CT_CARLOTTA_BogdanovichCover3D.jpg?v=1677683140"},{"product_id":"claude-de-givray-lhomme-qui-venait-de-la-nouvelle-vague-de-frederique-topin","title":"Claude de Givray, l'homme qui venait de la Nouvelle vague de Frédérique Topin - Livre","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eSortie le 20 avril 2023\u003cbr\u003eActuellement en précommande\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003eCINÉPHILE DE LA PREMIÈRE HEURE\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e, AMI DE FRANÇOIS TRUFFAUT, \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eSCÉNARISTE, RÉALISATEUR, HOMME DE TÉLÉVISION, \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eCLAUDE DE GIVRAY\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e, TÉMOIN PRIVILÉGIÉ ET ACTEUR DE LA NAISSANCE DE LA NOUVELLE VAGUE, SE RACONTE POUR LA PREMIÈRE FOIS.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCLAUDE DE GIVRAY, L'HOMME QUI VENAIT DE LA NOUVELLE VAGUE\u003cbr\u003epar Frédérique Topin\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e13,5 cm x 19 cm | 250 pages\u003cbr\u003eISBN : 979-10-93798-16-5\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e« Ce sont les personnages qui font avancer l’action et non l’action qui fait avancer les personnages. »\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCela pourrait être la maxime qui a guidé Claude de Givray tout au long de sa vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1933, spectateur assidu des séances du Quartier latin et du studio Parnasse, il y rencontre ceux qui constitueront plus tard la bande des \u003cem\u003eCahiers du cinéma\u003c\/em\u003e, futurs fondateurs de la Nouvelle Vague : Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer et surtout François Truffaut, avec qui il partagera une longue amitié qui ne prendra fin qu’à la mort de celui-ci.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMais Claude de Givray ne fut pas seulement un cinéphile invétéré, critique aux \u003cem\u003eCahiers \u003c\/em\u003eet à \u003cem\u003eArts\u003c\/em\u003e. Il fut aussi le metteur en scène de quatre longs-métrages et le scénariste de François Truffaut, avant de travailler à la télévision pour y devenir réalisateur de documentaires et de fictions, puis enfin directeur de la fiction de TF1 où dès son arrivée, il annonça la couleur en affirmant que son « ambition était de créer l’école française des films de série B. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’est le parcours de cet acteur d’une histoire du cinéma et de la télévision que Frédérique Topin reconstitue au travers de cet ouvrage.\u003c\/p\u003e\n\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eScénariste, Frédérique Topin rencontre Claude de Givray en 1990 alors qu’elle écrit son premier scénario pour la série Navarro. Elle travaille par la suite sur de nombreuses séries, jusqu’au début des années 2000 où elle devient également productrice. Au cours des trois décennies où ils se côtoient, Claude fait souvent part à Frédérique de l’envie d’écrire son histoire pour évoquer ses amis, François Truffaut, la bande des Cahiers, Michel Perez, Georges Desmouceaux, son père, le premier après sa grand-mère à l’avoir initié au cinéma, mais aussi Claude Nedjar, Lucette, son épouse, Bernard Revon, Pierre Grimblat, et tous ceux, nombreux, avec qui il a partagé sa vie, entre cinéma et télévision.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 20 avril 2023\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365626130760,"sku":"379816","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/products\/CT_CARLOTTA_De-GivrayCover3D.jpg?v=1677685622"},{"product_id":"joanna-hogg-regards-intimes-sur-limaginaire-livre","title":"Joanna Hogg, regards intimes sur l'imaginaire - Livre","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003eDÉCOUVREZ L’ŒUVRE PERSONNELLE ET SINGULIÈRE DE JOANNA HOGG, RÉALISATRICE ADOUBÉE PAR MARTIN SCORSESE\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJOANNA\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eHOGG, REGARDS INTIMES SUR L’IMAGINAIRE\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous la direction de Franck Garbarz et Frédéric Mercier\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne coédition Carlotta Films et Condor \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e24 cm x 17 cm | 208 pages\u003cbr\u003eISBN : 979-10-93798-19-6 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePour la première fois en France, l'ensemble de son œuvre se dévoile dans un livre inédit.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutrice d’une œuvre aussi personnelle que singulière, Joanna Hogg a été révélée tardivement au public français grâce au diptyque \u003cem\u003eThe Souvenir \u003c\/em\u003esorti en salles début 2022. Pourtant, la réalisatrice anglaise a déjà signé quatre autres longs-métrages, dont son dernier opus, \u003cem\u003eEternal Daughter\u003c\/em\u003e, présenté à la Mostra de Venise en 2022. Cinéaste du point de vue, Joanna Hogg témoigne d’une stupéfiante maîtrise du cadre et du travail sonore : dans chacun de ses films, elle délimite un espace dans lequel ses personnages se heurtent, s’affrontent, s’aiment, se découvrent ou ne se comprennent pas. Puisant le plus souvent son inspiration dans son propre parcours de photographe et de cinéaste, Joanna Hogg s’attache à des personnages d’une extrême pudeur dont les fêlures – une rupture, une disparition, une incapacité à communiquer, une addiction – se manifestent peu à peu. Voilà donc une œuvre passionnante dont la singularité méritait qu’on lui consacre ce livre qui s’appuie essentiellement sur des documents visuels esquissant, en creux, un portrait de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInclus : un entretien exclusif de la cinéaste, par Franck Garbarz et Judith Revault d’Allonnes, directrice du département Cinéma du Centre Pompidou, ainsi que deux préfaces, signées Martin Scorsese et Tilda Swinton.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCollaborateur à la revue \u003c\/em\u003ePositif,\u003cem\u003e Franck Garbarz dirige une formation d’enseignement supérieur en production, réalisation et écriture scénaristique à l’ESRA et intervient régulièrement à Sciences Po Paris.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrédéric Mercier est critique de cinéma. Il est membre des rédactions de \u003c\/em\u003ePositif\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eTransfuge\u003cem\u003e et chroniqueur au Cercle sur Canal+. Il est par ailleurs membre du comité de sélection de La Semaine de la Critique et enseigne l’histoire du cinéma et l’analyse filmique. Il anime son propre ciné-club hebdomadaire depuis 2015. En 2017, il a publié \u003c\/em\u003eLes Écrivains du 7e art\u003cem\u003e aux éditions Séguier.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 23 mai 2023\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365610238280,"sku":"379819","price":29.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/CT_CARLOTTA_Johanna-Hogg-COVER.jpg?v=1683035661"},{"product_id":"une-histoire-de-cinema-de-quartier-livre","title":"Une histoire de Cinéma de quartier - Livre","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eL’ÉMISSION CULTE DE CANAL+ A ENFIN SON LIVRE !\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUNE HISTOIRE DE CINÉMA DE QUARTIER\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eUn livre de Sylvain Perret\u003cbr\u003ePréface de Bertrand Mandico\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne coédition Carlotta Films et BadLands \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e14,8 cm x 21 cm | 270 pages\u003cbr\u003eISBN : 979-10-93798-20-2\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePour la première fois, l'histoire de 17 ans de \u003cem\u003eCinéma de Quartier\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eQuartier interdit\u003c\/em\u003e par ceux qui l'ont fait. Découvrez également la liste complète des films programmés et diffusé dans l'émission, les souvenirs de Jean-Pierre Dionnet et de ses collaborateurs et de nombreux ajouts inédits.\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e« Vous allez voir… »\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ partir de septembre 1990, sur les ondes de Canal Plus, Jean-Pierre Dionnet a ouvert avec ces mots son émission \u003cem\u003eCinéma de Quartie\u003c\/em\u003er. Un rendez-vous rapidement devenu incontournable pour les amoureux de cinéma d’exploitation, trop heureux de découvrir ou redécouvrir des péplums avec leurs rochers en plastique, de l’horreur anglaise teintée de vampires, momies et loups-garous, des espions séducteurs aux bons mots de romans de gare, des westerns transalpins baroques et tant d’autres.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Au fil des ans, cette version de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCinéma de Minuit\u003c\/em\u003e revue et corrigée par l’esprit Canal a su nourrir une contre-histoire du cinéma, premier pas d’une réhabilitation d’un cinéma alors mal considéré.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e À travers les souvenirs de ses collaborateurs et de nombreux documents, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne histoire de Cinéma de quartier \u003c\/em\u003eraconte les coulisses de cette émission encore mythique aujourd’hui, objet de tant de fantasmes et de légendes, des origines de sa création jusqu’à son arrêt en décembre 2007. Le livre propose aussi la liste complète des films programmés, la présentation d’invités, ainsi qu’une préface inédite de Bertrand Mandico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 8 juin 2023\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365580812616,"sku":"379820","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/UHDCDQ_recto.jpg?v=1683039124"},{"product_id":"ozu-hors-champ-par-terui-yasuo-livre","title":"Ozu, hors-champ par Térui Yasuo - Livre","description":"\u003ch1\u003eAprès la découverte des Carnets d'Ozu en 2020... Replongez dans l’œuvre du réalisateur phare du cinéma japonais avec ce livre\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOZU, HORS-CHAMPS\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérénité et turbulences,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eun complément biographique\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eaux Carnets d’Ozu 1933-1963\u003cbr\u003eUn livre de Térui Yasuo\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003etraduit et mis en forme par Josiane Pinon-Kawataké\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e112 cm x 16,5 cm | 180 pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 979-10-93798-22-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉcrit par un journaliste japonais, Térui Yasuo, à l’occasion du 110\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e anniversaire de la naissance d’Ozu en 2013, cet Ozu « hors-champs » n’a pas pris une ride. Sa longue fréquentation des films d’Ozu et sa grande connaissance de la phénoménale bibliographie qui lui est consacrée au Japon, lui ont permis de livrer à ses lecteurs une quantité d’informations inédites sur la vie du cinéaste, tout en leur faisant part de ses commentaires. Commentaires qui ne manqueront pas d’étonner.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa traductrice des\u003cem\u003e Carnets d’Ozu\u003c\/em\u003e, Josiane Pinon-Kawataké, a choisi un large découpage par décennies (Années 20\/30, Années 40, Années 50, Années 60) et, pour chacune d’elles, un fin découpage thématique effectué afin de mieux guider le lecteur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’intérêt de ce texte est le regard porté sur les turbulences, tant professionnelles, familiales ou intimes, auxquelles Ozu dut faire face dans sa vie; turbulences que beaucoup cherchent à effacer pour préserver cette sérénité orientale qui cherche à régner, à s’afficher dans ses films et qui a façonné l’image du réalisateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTérui Yasuo avait donné comme sous-titre à son article « Quatre femmes et un cocon mirage ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQu’est-ce à dire ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOuvrez vite ce livre pour le savoir !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 17 octobre 2023\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365590970696,"sku":"379822","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/COUV3D-_1.jpg?v=1694072675"},{"product_id":"yasujiro-ozu-une-affaire-de-famille-livre","title":"Yasujiro Ozu, une affaire de famille - Livre","description":"\u003ch1\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne traversée passionnante de l’œuvre du cinéaste Yasujiro Ozu\u003c\/span\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eYASUJIRO OZU, UNE AFFAIRE DE FAMILLE\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eUn livre de Pascal-Alex Vincent\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePréface de Wim Wenders\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e220 x 285 mm\u003c\/span\u003e | 208 pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9782732497228\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eYasujiro Ozu (1903-1963) est le plus célèbre des réalisateurs de l’âge d’or du cinéma japonais, auteur de classiques tels que \u003cem\u003eGosses de Tokyo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePrintemps tardif\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFin d’automne\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eBonjour\u003c\/em\u003e. Si son œuvre, composée de 54 films, fut longtemps jugée trop japonaise, elle nous apparaît aujourd’hui comme intemporelle et universelle. Au cœur de son cinéma, s’impose le thème de la famille, décliné par le réalisateur du temps du muet à la couleur, dans des films incontournables dont la mise en scène se reconnaît entre toutes, à l’image de \u003cem\u003eVoyage à Tokyo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDernier caprice\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eLe Goût du saké\u003c\/em\u003e. Ozu mit toute sa vie à concevoir sa propre grammaire, d’une stupéfiante beauté, et contribua à inventer le septième art en Asie. C’est une traversée passionnante du premier siècle du cinéma japonais et de l’œuvre foisonnante d’Ozu que cet ouvrage propose de raconter, à travers de nombreuses anecdotes inédites, le portrait de ses principaux collaborateurs (dont les stars Setsuko Hara et Kinuyo Tanaka, ou son acteur fétiche Chishu Ryu) et plus de 240 photos ou documents rares, issus des fonds de la Shochiku, de Carlotta Films et de la famille du cinéaste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003ePascal-Alex Vincent est cinéaste et enseigne à l’université Paris-3 – Sorbonne nouvelle. Il a dirigé plusieurs documentaires sur le cinéma japonais, et a coordonné aux éditions Carlotta Films le \u003c\/em\u003eDictionnaire du cinéma japonais en 101 cinéastes\u003cem\u003e (2016), ainsi que le \u003c\/em\u003eDictionnaire des acteurs et actrices japonais\u003cem\u003e (2018).\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÉdité par Les Éditions de la Martinière en collaboration avec Carlotta Films\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 13 octobre 2023\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365576323400,"sku":"249722","price":35.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/Couv3DOZU.jpg?v=1696947623"},{"product_id":"actors-studio-livre","title":"Actors Studio - Livre","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003ePlongez dans l’univers de la mythique école d’acteurs et actrices : l’actors studio avec ce livre en 2 parties\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eHistoire du studio et dictionnaire de A à Z\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eACTORS STUDIO\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHistoire et esthétique d'une méthode, de Broadway à Hollywood\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn livre de Michel Cieutat, Christophe Damour,\u003cbr\u003eJacques Demange et Christian Viviani\u003cbr\u003ePréface de Michel Ciment\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e14,6 cm x 20,46 cm | 592 pages \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 979-10-93798-21-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eQu’évoque encore aujourd’hui l’Actors Studio, ce laboratoire pour comédiens créé par Elia Kazan, Robert Lewis et Cheryl Crawford en 1947 à New York, à partir de celui conçu, à Moscou, par l’acteur, metteur en scène et pédagogue russe Constantin Stanislavski au début du XXe siècle ? Qui en est réellement issu ? À quoi correspond exactement la mythique « Méthode », qui a généré une véritable révolution esthétique au sein du théâtre américain, puis de Hollywood, et produit leurs meilleurs représentants pendant plus de six décennies ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Cet ouvrage évoque ainsi cinquante ans d’arts du spectacle en Amérique, au théâtre et au cinéma, depuis les débuts du Group Theatre dans les années trente et son travail collectif où déjà s’élaborait un nouveau style d’interprétation, en passant par la fondation de l’Actors Studio en 1947 par Cheryl Crawford, Elia Kazan et Robert Lewis, jusqu’à son expansion sous la férule souvent autocratique de Lee Strasberg. Ne sont pas négligés non plus les ateliers de formation comme ceux de Stella Adler et Sanford Meisner, nourris eux aussi des mêmes théories du jeu mais offrant des variantes sous leur égide. »\u003cstrong\u003e - Michel Ciment\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage, conçu par quatre spécialistes français du sujet, s’efforce de répondre à ces questions en évoquant la manière dont les plus grands interprètes des « Fifties », Marlon Brando, Eva Marie Saint, Montgomery Clift, Marilyn Monroe, James Dean, Lee Remick, de même que celles et ceux des « Seventies », Dustin Hoffman, Jane Fonda, Robert De Niro, Faye Dunaway, Al Pacino, Meryl Streep, sans omettre un « forcené » comme Daniel Day-Lewis plus récemment, ont pratiqué ce style de jeu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre se divise en deux parties. Tout d’abord une série de chapitres synthétiques explore les fondements historiques et théoriques d’une tradition de jeu et d’un « courant actoral », dont les critères stylistiques singuliers ont concouru à l’édification d’une véritable mythologie autour de l’Actors Studio, lieu aujourd’hui toujours légendaire, où divers types d’enseignement furent dispensés par des passeurs en leur temps vénérés, comme Lee Strasberg, Stella Adler ou Sanford Meisner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne seconde partie propose, sous la forme d’un dictionnaire monographique, une analyse de la carrière, de la persona et du style de jeu des principaux représentants du « Method acting » aux États-Unis des années trente jusqu’au début des années quatre-vingt, fin de l’âge d’or de l’Actors Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 7 novembre 2023\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365630619976,"sku":"379821","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/CT_CARLOTTA_Actors-Studio.jpg?v=1697632823"},{"product_id":"golden-eighties-livre","title":"Golden Eighties - Livre","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003ePlongez dans une décennie de cinéma français avec cet ouvrage inédit !\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGOLDEN EIGHTIES\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa guerre entre Louis de Funès et Marguerite Duras n'aura pas lieu\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ePanorama de la production des films français (1980-1989)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn livre de Nicolas Brevière\u003cbr\u003ePréface de Nathalie Coste Cerdan\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e14,6 cm x 20,46 cm | 760 pages \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 979-10-93798-26-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProducteur de films, Nicolas Brevière s’est plongé dans la décennie 1980, période foisonnante, passionnante, emblématique de l’évolution de l’industrie et du patrimoine artistique du cinéma français. Une période riche en bouleversements, dont les effets se font encore sentir de nos jours. \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSi produire un film, c’est aussi l’aventure d’un homme ou d’une femme qui décide de matérialiser les rêves d’un autre dans un contexte économique et juridique étonnamment fluctuant et incertain, tout en s’inscrivant dans un univers culturel, une « mouvance » faite de convergences et de contradictions, comment produisait-on alors le cinéma français ? Quels risques prenait-on ? Pourquoi cela marchait (ou ne marchait pas) ? Qui et comment a-t-on produit des œuvres aussi indispensables que \u003cem\u003eMon oncle d’Amérique \u003c\/em\u003ed’Alain Resnais (1980), \u003cem\u003eL’Homme blessé \u003c\/em\u003ede Patrice Chéreau (1983), \u003cem\u003eLes Nuits de la pleine lune \u003c\/em\u003e(1984) d’Éric Rohmer ou \u003cem\u003eSans toit ni loi \u003c\/em\u003ed’Agnès Varda (1985) ?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eC’est à la suite de plusieurs années de recherches et de l’aventure humaine portée par de nombreux entretiens avec des producteurs de l’époque qu’est née l’idée de cet ouvrage. Un écrit retraçant, année après année et sur dix ans, tous les grands combats qui ont émaillé la décennie, et dont on ressent encore les secousses sismiques aujourd’hui. Un essai qui ne serait ni « théorique », ni un guide pratique sur la production de films, ni même une compilation d’anecdotes, mais plutôt un portrait vivant d’un certain âge d’or du cinéma français. Un panorama d’où émergent les questions qui ont défini notre cinéma d’aujourd’hui : son accompagnement politique, la concentration de l’exploitation cinématographique, la fragilité de la distribution indépendante, l’explosion des télévisions, le changement radical de la consommation d’images ; bref, des sujets d’une brûlante actualité à l’heure où notre système, que l’on décrit comme l’un des plus vertueux au monde, se voit une fois de plus assiégé par des dangers – de l’irruption des plateformes à l’intelligence artificielle – qui mettent en péril notre génie créatif.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 15 octobre 2024\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48365618856264,"sku":"379826","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/CT_CARLOTTA_Golden-eigthies-14x20cm-3D.jpg?v=1725434889"},{"product_id":"le-chemin-du-paradis-une-histoire-de-francis-ford-coppola-livre","title":"Le Chemin du Paradis - Une épopée de Francis Ford Coppola - Livre","description":"\u003ch2\u003eVous avez aimé THE BIG GOODBYE de Sam Wasson …\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 align=\"center\" style=\"text-align: left;\"\u003eVous allez adorer son nouveau livre sur l’une des icônes du Nouvel Hollywood : Francis Ford Coppola !\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLE CHEMIN DU PARADIS\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne épopée de Francis Ford Coppola\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn livre de Sam Wasson\u003cbr\u003eTraduction d'Alexandre Prouvèze\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Verdana',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16 cm x 24 cm | 350 pages \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 9\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Verdana',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e79–10–93798–27-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'auteur des best-sellers \u003cem\u003e5e Avenue, 5 heures du matin\u003c\/em\u003e (le tournage de DIAMANTS SUR CANAPÉ) et \u003cem\u003eThe Big Goodbye\u003c\/em\u003e (le tournage de CHINATOWN) revient avec un récit définitif sur Francis Ford Coppola et son rêve de réinventer le cinéma américain à travers sa société de production : American Zoetrope.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisateur d’\u003cem\u003eApocalypse Now\u003c\/em\u003e et de la trilogie du \u003cem\u003eParrain\u003c\/em\u003e, Francis Ford Coppola est l'un des grands rêveurs américains, et son rêve le plus magnifique est American Zoetrope, la société de production qu'il a fondée à San Francisco des années avant son succès gargantuesque, alors qu'il n'avait que trente ans. À travers l'utopie expérimentale et communautaire de Zoetrope, Coppola a tenté de réimaginer l'ensemble de l'activité cinématographique. Aujourd'hui, plus de cinquante ans plus tard, malgré de nombreux revers, le rêve du cinéaste visionnaire persiste, notamment dans la production de son film, \u003cem\u003eMegalopolis\u003c\/em\u003e, qui a nécessité des décennies de travail et qui est l'aboutissement de ses idéaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBénéficiant d'un accès total et sans précédent aux archives de Coppola, menant des centaines d'entretiens avec l'artiste et ceux qui ont travaillé en étroite collaboration avec lui, Sam Wasson dresse un portrait extraordinaire. Voici Coppola, charmant, brillant, capable de voir la vie et l'art en termes de famille et de communauté, mais aussi en proie à l'agitation, à l'insouciance et au désir d'opérer perpétuellement aux extrêmes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 20 juin 2024\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48455719747912,"sku":"379827","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/COUV_LE-CHEMIN-DU-PARADIS_OK.jpg?v=1716975867"},{"product_id":"30-ans-detrange-festival-livre","title":"30 ans d'Étrange Festival - Livre","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eSortie le 10 septembre 2024\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDécouvrez le livre anniversaire de ce festival mythique du cinéma de genre : L’\u003cspan style=\"font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eÉ\u003c\/span\u003eTRANGE FESTIVAL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e30 ANS D'ÉTRANGE FESTIVAL\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLivre collectif\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Verdana',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;\" data-mce-style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Verdana',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e\u003c\/span\u003e20 cm x 28 cm | 320 pages \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 979-10-93798-28-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCréé à la fin du siècle dernier, alors que le cinéma dit de genre restait le « vilain petit canard » de l’exploitation en salle, L’Étrange Festival est devenu au fil des ans, un incontournable éclaireur, redécouvrant des pans entiers de cinématographies complètement délaissées. Ce livre retrace cette aventure folle, avec plein de textes inédits, photos, archives. Un must pour les fans du cinéma !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRenforcé dans ses choix par l’adhésion d’un public avide de propositions insolites\/originales, le Festival appliqua cette même volonté et exigence de singularité pour ses performances artistiques et créations musicales.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutant de moments emblématiques dont certains ont même été référencés dans des romans (L\u003cem\u003ea Possibilité d’une Île\u003c\/em\u003e de Michel Houellebecq, \u003cem\u003eNowhere\u003c\/em\u003e d’Aryan Kaganof) et\u003cbr\u003ed’innombrables ouvrages biographiques (\u003cem\u003eSono Sion\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003el’exercice du chaos de Constant Voisin\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eGouffres et cimes \u003c\/em\u003ede Jean-Pierre Turmel, entre autres).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlors que le rideau vient de tomber sur le premier quart de siècle, il nous semble pertinent de vous retracer les moments et évènements les plus forts qui ont défini ces années de découvertes et donnant la parole à ceux qui ont le plus puissamment contribué à l’histoire du Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn près de 300 pages, de nombreux cinéastes, artistes et créateurs, parmi les plus\u003cbr\u003emarquants de ces 30 dernières années, vous révèleront pour la première fois tout ce que\u003cbr\u003evous avez voulu savoir (et plus encore) sur la raison d’un tel succès et d’une telle\u003cbr\u003ereconnaissance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComposé de textes, dessins, photos inédites et bien d’autres surprises graphiques, ce « recueil de L’Étrange » sera publié à l’occasion de la trentième édition du Festival (du 3 au 15 septembre).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 10 septembre 2024\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48884695335240,"sku":"379828","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/EFLivre2024-CoverSmall-FondBlanc.jpg?v=1723215059"},{"product_id":"lamberto-bava-conteur-ne-le-frisson-et-lemerveillement-livre","title":"Lamberto Bava, conteur-né - Le frisson et l'émerveillement - Livre","description":"\u003ch2\u003ePartez à la découverte du réalisateur Lamberto Bava,\u003cbr\u003ele maître du cinéma fantastique du cinéma italien des années 80, avec ce livre d’entretiens inédits !\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLAMBERTO BAVA, CONTEUR-NÉ\u003cbr\u003eLE FRISSON ET L’ÉMERVEILLEMENT\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eConversations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGérald Duchaussoy \u0026amp; Romain Vandestichele\u003cbr\u003eInclus un cahier photos\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Verdana',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e\u003c\/span\u003e12 cm x 16,5 cm | 150 pages \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 979-10-93798-29-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eEn activité depuis le milieu des années 1960, il a d’abord été assistant sur les films de son père, le grand Mario Bava, puis sur ceux d’autres cinéastes, de Dario Argento à Ruggero Deodato, pour finalement passer à la réalisation en 1980, avec \u003cem\u003eMacabro\u003c\/em\u003e. Le diptyque constitué de \u003cem\u003eDémons 1\u003c\/em\u003e et\u003cem\u003e Démons 2\u003c\/em\u003e, classiques instantanés de l’horreur à l’italienne, lui a permis d’affirmer un style personnel et d’être reconnu par les amateurs d’horreur tout autour du monde.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLamberto Bava, cinéaste italien, représente la troisième génération d’une famille de cinéma qui, jusqu’à présent, en compte quatre. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFort d’une riche carrière de plus d’un demi-siècle, depuis quelques années auteur d’ouvrages de science-fiction et d’horreur en Italie, Lamberto Bava est un cinéaste complet et proche de son public.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette proximité a permis aux auteurs de ce livre de le rencontrer à plusieurs reprises et d’échanger avec lui. Abordant les différents genres dans lesquels il a œuvré jusqu’à maintenant, Lamberto Bava se livre en toute simplicité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa somme de ces entretiens dresse le portrait d’un homme pour qui le cinéma est avant tout une affaire de famille(s) et de technique. Un moyen aussi d’explorer la peur à travers des thèmes et motifs récurrents qui, tout au long de sa carrière, dessinent un cheminement rationnel construisant une œuvre cohérente et riche de nombreuses influences cinématographiques, littéraires et musicales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGérald Duchaussoy travaille au Festival de Cannes et à l'Institut Lumière. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRomain Vandestichele est professeur d'anglais. Passionné de cinéma et de musique, chanteur à ses heures perdues. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEnsemble, Gérald Duchaussoy et Romain Vandestichele ont précédemment écrit l'ouvrage Mario Bava, le magicien des couleurs (éditions Lobster Films).\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 3 octobre 2024\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":48884751335752,"sku":"379829","price":14.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/COUV_3D_-_LIVRE_LAMBERTO_BAVA.png?v=1724336185"},{"product_id":"fellini-23-1-2-livre","title":"Fellini 23 1\/2 - Livre","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e23 films et ½, des \u003cem\u003eFeux du Music-hall\u003c\/em\u003e à \u003cem\u003eLa Voce della luna\u003c\/em\u003e (1950-1990), toute l'œuvre de Federico Fellini sous la plume vive et érudite du critique et historien du cinéma italien, Aldo Tassone \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFELLINI 23 1\/2\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn livre de Aldo Tassone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTraduction de Valentina Forte\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e14,6 cm x 20,46 cm | 1400 pages \u003cbr\u003eISBN : 979-10-93798-30-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAPRÈS OZU \u0026amp; BERGMAN, FELLINI REJOINT LA COLLECTION  « FORMAT BIBLE » DE CARLOTTA FILMS \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTombé amoureux de \u003cem\u003eLa Dolce Vita\u003c\/em\u003e et de\u003cem\u003e Huit et demi\u003c\/em\u003e au cœur des sixties, alors qu’il était étudiant en Lettres, Aldo Tassone a eu la chance de faire la connaissance du cinéaste de Rimini dès 1969, l’année du \u003cem\u003eSatyricon\u003c\/em\u003e, par l’entremise de son fidèle scénariste, Ennio Flaiano. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAccueilli à bras ouverts par Fellini, Aldo Tassone se vit dès lors admis comme invité permanent à Cinecittà, ce qui lui permit d’assister à chacun des tournages du réalisateur et de s’entretenir amicalement avec lui sur plus de vingt ans. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImmergé au sein même de la création de cette œuvre foisonnante, Aldo Tassone n’aura eu de cesse d’en explorer les moindres recoins, acquérant un regard inédit et une familiarité sans commune mesure avec l’un des cinéastes les plus originaux et vénérés de la seconde moitié du XXe siècle (comme en témoignent ici les confidences faites à l'auteur par Orson Welles, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Michelangelo Antonioni, François Truffaut ou Alain Resnais). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChacun de ces vingt-trois films et demi que compte l’œuvre de Fellini se trouve ainsi mis en perspective avec une proximité inédite : l'auteur en livre la genèse, en analyse les inventions scénaristiques et cinématographiques, tout en retraçant l’évolution du réalisateur, parti du néoréalisme de l’après-guerre pour arriver très vite aux plus somptueuses créations oniriques et poétiques. En outre, à travers une impressionnante sélection de critiques d’époque, Aldo Tassone nous restitue l'accueil fait en Italie, en France et aux États-Unis aux différents films de cet immense cinéaste.  \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 14 novembre 2024\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":49226466918728,"sku":"379830","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/CT_CARLOTTA_fellini-3D.png?v=1741946100"},{"product_id":"denzel-washington-en-toutes-consciences-persona-1-livre","title":"Denzel Washington, en toute(s) conscience(s) - Persona #1 - Livre","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eDécouvrez le premier livre consacré au comédien (et réalisateur) iconique du cinéma, élu en 2020 par \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e « meilleur acteur du XXIe siècle »\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDENZEL WASHINGTON, EN TOUTE(S) CONSCIENCE(S)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eUn livre de Jacques Demange\u003cspan style=\"mso-fareast-language: FR;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e13,5 cm x 19 cm | \u003cspan style=\"mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003e250 pages (inclus photos) \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eISBN : \u003cspan style=\"mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003e979–10–93798–31-8 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eSYMBOLIQUE, CE TITRE MET EN ÉVIDENCE LA POPULARITÉ JAMAIS DÉMENTIE DE L’UN DES PLUS GRANDS ACTEURS DU CINÉMA CONTEMPORAIN NORD-AMÉRICAIN, AINSI QUE SON RÔLE DE MODÈLE POUR LA NOUVELLE GÉNÉRATION D’ACTRICES ET D’ACTEURS D’HOLLYWOOD.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eEn 2020,\u003cem\u003e The New York Times \u003c\/em\u003eélisait Denzel Washington « meilleur acteur du XXIe siècle ». Symbolique, ce titre met en évidence la popularité jamais démentie de l’un des plus grands acteurs du cinéma contemporain nord-américain, ainsi que son rôle de modèle pour la nouvelle génération d’actrices et d’acteurs d’Hollywood.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLa carrière de Washington frappe d’abord par la haute conscience qui anime le choix de ses rôles, mais également l’organisation de ses représentations et l’orchestration de son jeu à l’écran.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eCet ouvrage, le premier en langue française consacré à la star, s’emploie à étudier ces différents états de conscience, mettant en évidence leur constance et leurs évolutions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eUne analyse précise de séquences permet de comprendre les particularités d’une \u003cem\u003epersona\u003c\/em\u003e et d’un style de jeu que l’acteur consolida sur la scène de théâtre avant de l’affiner devant la caméra. La maîtrise méthodologique de Washington fait écho à une sensibilité particulière concernant son statut d’icône culturelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCette particularité donne lieu à une réflexion généalogique invitant à une comparaison avec certains acteurs qui l’ont précédé (Sidney Poitier, Fred Williamson, Eddie Murphy) et les nouvelles vedettes du grand écran (Michael B. Jordan, John David Washington). Si son nom est fréquemment associé au cinéma d’action grand public (\u003cem\u003eMan on Fire\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTraining Day\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEqualizer\u003c\/em\u003e et ses suites), Washington présente un répertoire éclectique partagé entre adaptations de pièces shakespeariennes (\u003cem\u003eMacbeth\u003c\/em\u003e), biopics (\u003cem\u003eCry Freedom\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMalcolm X\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eHurricane Carter\u003c\/em\u003e), thrillers (\u003cem\u003eBone Collector\u003c\/em\u003e), westerns (\u003cem\u003eLes Sept Mercenaires\u003c\/em\u003e), films historiques (\u003cem\u003eGlory\u003c\/em\u003e), de science-fiction (\u003cem\u003eLe Livre d’Eli\u003c\/em\u003e) ou drames plus intimistes (\u003cem\u003ePhiladelphia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFences\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eActeur fétiche de certains cinéastes bien connus du public (Spike Lee, Antoine Fuqua, Tony et Ridley Scott), Denzel Washington est également le réalisateur de productions engagées dont ce volume propose une étude détaillée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003eLes monographies de la Collection PERSONA sont consacrées à l’étude thématique et stylistique détaillée du jeu d’un acteur ou d’une actrice au sein de films issus d’époques et de cinématographies variées, du cinéma classique hollywoodien au cinéma français contemporain. Cette collection a pour ambition de décrypter les spécificités du jeu des comédiens et des comédiennes, mais également de s’intéresser à l’identité de leurs personnages à partir d’une étude précise de leurs caractérisations et représentations à l’écran, en s’appuyant notamment sur une riche iconographie composée de photogrammes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 24 avril 2025\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":50024286093640,"sku":"379831","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/DENZEL_Livre_3D.png?v=1741946100"},{"product_id":"le-cinema-dedward-yang-livre","title":"Le cinéma d'Edward Yang - Livre","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan class=\"Aucun\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 15.0pt; letter-spacing: -.1pt;\"\u003eAdoré par Martin Scorsese, Olivier Assayas ou encore Arthur Harari, découvrez l’un des plus grands cinéastes taïwanais !\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLE CINÉMA D'EDWARD YANG\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eUn livre de Jean-Michel Frodon\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e13,5 cm x 19 cm | 304\u003cspan style=\"mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003e pages (inclus photos)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eISBN : 979–10–93798–33-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ L'OCCASION D'UNE RICHE ACTUALITÉ AUTOUR D'EDWARD YANG À PARTIR DE FIN JUIN : RÉTROSPECTIVE AU FESTIVAL DU FILM DE LA ROCHELLE (FEMA), PUIS À LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE ET SORTIES AU CINÉMA DANS TOUTE LA FRANCE, PUIS EN COFFRET VIDÉO.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eRévélé au grand public avec \u003cem\u003eYi Yi\u003c\/em\u003e (Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2000), Edward Yang, chef de file du Nouveau Cinéma taïwanais, a marqué durablement le cinéma de l’entre-deux siècles avec une œuvre au carrefour des influences chinoises, japonaises, américaines et des nouvelles vagues européennes. Lui qui sut si bien filmer les femmes et la grande ville se révéla capable de faire jouer ensemble tragédie historique et chronique intimiste, comédie burlesque, émotion et réflexion critique. Disparu trop tôt en 2007, il laisse une œuvre singulière, en rupture radicale avec un certain exotisme qui a propulsé le cinéma asiatique au-devant de la scène internationale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eEn sept longs-métrages, il livre une vision du monde sans équivalent dans la production mondiale, qui lui vaudra l’amitié et l’admiration des plus grands noms du cinéma mondial (dont certains témoignent dans ce livre), mais aussi les foudres des autorités politiques et financières, qu’il dénoncera sans relâche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eRichement illustré de documents et de dessins inédits dus à cet artiste complet, ce livre retrace le parcours de celui qui fut du même élan un grand styliste et un grand observateur du monde contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAu sommaire : la présentation d’ensemble de la vie et l’œuvre d’Edward Yang, suivie de l’analyse de chacun de ses films (\u003cem\u003eIn Our Time\/Expectation\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThat Day, on the Beach\u003c\/em\u003e, T\u003cem\u003eaipei Story\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Terrorizers\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eA Brighter Summer Day\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eConfusion chez Confucius\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMahjong\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eYi Yi\u003c\/em\u003e), une sélection de documents iconographiques, deux textes d’Edward Yang, des témoignages et hommages de Hou Hsiao-hsien, Jia Zhang-ke, Leon Dai, Martin Scorsese et Pierre Rissient et trois études approfondies de son cinéma par Olivier Assayas, Tony Rayns et Isabelle Wu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003eAvant de diriger les \u003c\/em\u003eCahiers du Cinéma \u003cem\u003ejusqu’en 2009, Jean-Michel Frodon a été journaliste et critique au \u003c\/em\u003ePoint\u003cem\u003e, puis au \u003c\/em\u003eMonde\u003cem\u003e. Il est l’auteur de nombreux ouvrages consacrés au cinéma et notamment à Hou Hsiao-hsien, Woody Allen, Gilles Deleuze, Robert Bresson ou Amos Gitai.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 24 juin 2025\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":50422447046984,"sku":"379833","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/EDWARD_YANG_Livre_3D.png?v=1747140125"},{"product_id":"rod-steiger-briller-dans-lombre-persona-2-livre","title":"Rod Steiger, briller dans l'ombre - Persona #2 - Livre","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eDécouvrez le 1er livre consacré à ce comédien iconique du cinéma, Oscar du meilleur acteur en 1968\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e100e anniversaire de sa naissance cet avril\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eROD STEIGER, BRILLER DANS L'OMBRE\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eUn livre de Baptiste André\u003cspan style=\"mso-fareast-language: FR;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e13,5 cm x 19 cm | \u003cspan style=\"mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003e200 pages (inclus photos) \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eISBN : 979–10–93798–32-5  \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eIL A ÉTÉ NAPOLÉON, MUSSOLINI, AL CAPONE. IL A JOUÉ AUX COTÉS DE MARLON BRANDO, SIDNEY POITIER, HUMPHREY BOGART, JULIE CHRISTIE, ROMY SCHNEIDER ET CLAUDIA CARDINALE. IL A ÉTÉ DIRIGÉ PAR ELIA KAZAN, SIDNEY LUMET, SERGIO LEONE, FRANCESCO ROSI, DAVID LEAN, ROBERT ALDRICH OU TIM BURTON. \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eFort d’une carrière prolifique au cinéma (presque 90 films) et à la télévision (une cinquantaine de projets, de la série au téléfilm) qui s’étend sur cinquante ans, Rod Steiger reste encore malgré tout, de ce côté de l’Atlantique, un acteur méconnu. Produit issu, comme de nombreux autres acteurs et actrices du début des années 1950, de la tradition de l’Actors Studio, Steiger confère à ses interprétations un programme gestique et mimique qui lui est propre.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCe livre, le premier en langue française, met en lumière le travail actoral de Rod Steiger. En analysant ses rôles, sa persona et ses aptitudes gestiques nous replaçons l’acteur au centre d’une nébuleuse artistique qui l’avait occulté au profit d’autres acteurs contemporains aux profils plus attractifs. Sa physionomie singulière et les rôles de crapules qu’il a endossés tout au long de sa carrière l’amènent à être moins considéré par l’ensemble du grand public et de l’industrie hollywoodienne. La résilience dont l’acteur fait preuve se fait ainsi écho dans son travail et l’audace de ses interprétations.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eParcourant certaines de ses interprétations le plus emblématiques (\u003cem\u003eDans la chaleur de la nuit\u003c\/em\u003e) et d’autres moins connues (\u003cem\u003eLe Sergent\u003c\/em\u003e), ce livre ouvre la perspective d’une étude détaillée et exhaustive du jeu de Rod Steiger, de \u003cem\u003eSur les quais\u003c\/em\u003e (1954) à \u003cem\u003eMars Attacks!\u003c\/em\u003e (1996), dans l’espoir de faire découvrir ou redécouvrir au plus grand nombre l’art du jeu \u003cem\u003esteigerien\u003c\/em\u003e … \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003eLes monographies de la Collection PERSONA sont consacrées à l’étude thématique et stylistique détaillée du jeu d’un acteur ou d’une actrice au sein de films issus d’époques et de cinématographies variées, du cinéma classique hollywoodien au cinéma français contemporain. Cette collection a pour ambition de décrypter les spécificités du jeu des comédiens et des comédiennes, mais également de s’intéresser à l’identité de leurs personnages à partir d’une étude précise de leurs caractérisations et représentations à l’écran, en s’appuyant notamment sur une riche iconographie composée de photogrammes. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 23 septembre 2025\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":50858101113160,"sku":"379832","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/COUVERTURE3DRODSTEIGER.png?v=1751963886"},{"product_id":"une-experience-americaine-du-chaos-massacre-a-la-tronconneuse-de-tobe-hooper-livre","title":"Une expérience américaine du chaos : Massacre à la tronçonneuse de Tobe Hooper - Livre","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan class=\"Aucun\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 15.0pt; letter-spacing: -.1pt;\"\u003e« C’est le film le plus terrifiant que j’aie vu. » - William Friedkin\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUne expérience américaine du chaos : \u003cem\u003eMassacre à la tronçonneuse\u003c\/em\u003e de Tobe Hooper\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eUn livre de Jean-Baptiste Thoret\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e13,5 cm x 19 cm | 250 pages (inclus photo\u003cspan style=\"mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eISBN : 979–10–93798–34-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eLE FILM CULTE ABSOLU, VU ET REVU PAR UN DE SES PLUS GRANDS SPÉCIALISTES, JEAN-BAPTISTE THORET, DANS UN LIVRE REVU ET AUGMENTÉ, INÉDIT EN LIBRAIRIE DEPUIS PLUS DE 30 ANS !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e« Voir un film de Tobe Hooper, c’est accepter de fouiller de façon extrême dans les angles morts de notre époque, et parfois de notre enfance, et apprendre que tout ce qu’on enterre finit toujours par refaire surface. »  Jean-Baptiste Thoret\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eQuintessence de l’horreur expérimentale, œuvre profonde et viscérale,\u003cem\u003e Massacre à la tronçonneuse\u003c\/em\u003e (1973), comme bon nombre de films qui virent le jour au début des années 1970, livra une vision de l’Amérique défaite par les soubresauts de son Histoire.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLeatherface, rejeton tronçonneur d’une famille texane au chômage, apparut pour beaucoup de spectateurs américains comme le symbole d’une société en pleine décomposition qui envoyait sa jeunesse au casse-pipe dans les lisières du Vietnam du Nord. Leatherface, le fils barbare et pourtant attachant d’une famille de \u003cem\u003ehillbillies\u003c\/em\u003e tarés, vautrés dans une célébration perpétuelle de la mort mêlant pratiques cannibales et rituels vaudous sur fond d’apocalypse. \u003cem\u003eMassacre à la tronçonneuse\u003c\/em\u003e constitue assurément l’un des parangons d’une décade prodigieuse placée sous le signe du chaos et de la subversion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePlus de cinquante ans ont passé, et le deuxième long-métrage de Tobe Hooper possède plus que jamais la puissance des  expériences limites, une aventure formelle éblouissante, un anti-conte dont le slasher fera quelques années plus tard et \u003cem\u003ead nauseam\u003c\/em\u003e ses choux gras. Voici un film sur la Fin. Sur la négation des illusions et des fables initiatiques, sur l’apologie de la régression comme seule issue possible à un monde au bord du gouffre, sur la Fin d’une Amérique conquérante et sûre d’elle découvrant comme au sortir d’un cauchemar agité, un monde transformé, paranoïaque et absurde. Mais si son ancrage dans son époque apparaît incontestable, le film de Tobe Hooper a su mettre en forme une terreur plus universelle – la mémoire des camps, la manutention des corps ou encore le génocide indien – qui explique, pour partie, son incroyable postérité, sa résistance à l’épreuve du temps, son influence aussi sur les générations futures de cinéastes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eC’est la chapelle Sixtine du cinéma d’horreur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eÀ travers une analyse prodigieusement riche et fouillée, regroupant étude critique, réflexion sociologique sur l’Amérique des années 1970, témoignages du tournage et des annexes s’intéressant à la censure du film en France, cet ouvrage raconte la genèse du film mythique de Tobe Hooper, éclaire ses ressorts et approfondit avec minutie ses différentes thématiques. Une édition revue et augmentée, accompagnée de photos d’archives. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJean-Baptiste Thoret est réalisateur (\u003c\/em\u003eThe Neon People\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eWe Blew It\u003cem\u003e…) et auteur d’une quinzaine d’ouvrages sur le cinéma, parmi lesquels \u003c\/em\u003eLe Cinéma américain des années 1970\u003cem\u003e (Cahiers du cinéma), \u003c\/em\u003eDario Argento, magicien de la peur\u003cem\u003e (Cahiers du cinéma),\u003c\/em\u003e Michael Mann, mirages du contemporain\u003cem\u003e (Flammarion) et \u003c\/em\u003eBack to the Bone : John Carpenter 2025\u003cem\u003e (Magnani). Il dirige depuis 2019 la collection \"Make My Day\" chez Studio Canal.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 16 octobre 2025\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":51178816274760,"sku":"379834","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/MASSACRE_Livre_3D.png?v=1755514431"},{"product_id":"dictionnaire-du-cinema-japonais-en-113-cineastes-lage-dor-1935-1975-livre","title":"Dictionnaire du cinéma japonais en 113 cinéastes : L'Âge d'Or (1935-1975) - Livre","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan class=\"Aucun\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 15.0pt; letter-spacing: -.1pt;\"\u003e\u003cb\u003eÉDITION REVUE ET AUGMENTÉE\u003cbr\u003eNOUVEAUX CAHIERS DE PHOTOGRAPHIES\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDictionnaire du Cinéma Japonais en 113 Cinéastes\u003cbr\u003eL’Âge d’Or 1935-1975\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous la direction de Pascal-Alex Vincent \u003cbr\u003ePréface de Kiyoshi Kurosawa \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e13,5 cm x 19 cm | 344 pages (inclus photos)\u003cspan style=\"mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eISBN : \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Verdana',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003e979–10–93798–35-6\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003eAVEC LES CONTRIBUTIONS DE : \u003cbr\u003eFABRICE ARDUINI, DIANE ARNAUD, MOHAMED BOUAOUINA, CATHERINE CADOU, MATHIEU CAPEL, SIMON DANIELLOU, ROBIN GATTO, OLIVIER HADOUCHI, YANNICK KERNEC’H, FUTOSHI KOGA, OSAMU KUROI, CLAUDE LEBLANC, OLIVIER MALOSSE, ELEONORE MAHMOUDIAN, FABIEN MAURO, ANTOINE DE MENA, STÉPHANE DU MESNILDOT,TERUYO NOGAMI, EITHNE O’NEILL, MARIE PRUVOST-DELASPRE, CLÉMENT RAUGER, JULIEN SEVEON, PASCAL-ALEX VINCENT ET JUNKO WATANABE\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eSorti il y a 10 ans, ce Dictionnaire est devenu la référence sur le cinéma japonais. Epuisé, il est réédité dans une nouvelle version revue et augmentée, de 12 nouvelles notices, une nouvelle introduction et le Top des meilleurs films japonais de la revue \u003cem\u003eKinema Junpo\u003c\/em\u003e !\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eSaviez-vous qu’Akira Kurosawa ignorait que son film \u003cem\u003eRashômon\u003c\/em\u003e avait été présenté au festival de Venise, où il venait pourtant de remporter le Lion d’or ? Que son acteur fétiche, la star Toshirô Mifune, fut le réalisateur d’un seul film ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQue, dans les années 1930, Masahiro Makino tournait parfois deux longs métrages en même temps en s’aidant de substances illicites ? Que Kon Ichikawa fit appel à Michel Legrand pour composer la musique d’une de ses superproductions ? Que Tadashi Imai, récipiendaire de l’Ours d’or au festival de Berlin en 1963, interrompit sa carrière pour devenir vendeur de pièces détachées ? Que la première Palme d’or du court métrage attribuée à une femme le fut à une réalisatrice japonaise ? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e113 notices pour un dictionnaire illustré et accessible à tous, novices comme cinéphiles, mettant en avant le parcours de 113 cinéastes clés et leurs œuvres maîtresses, avec toujours la même ambition : accompagner le lecteur dans sa découverte du cinéma japonais, longtemps premier cinéma d’Asie. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCe dictionnaire est une version revue et augmentée de la précédente édition, avec douze cinéastes supplémentaires, le Top 100 de la revue \u003cem\u003eKinema Junpo\u003c\/em\u003e, et deux nouveaux cahiers de photographies.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePascal-Alex Vincent a réalisé plusieurs documentaires autour du cinéma japonais et enseigne à l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 23 octobre 2025\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":51286338634056,"sku":"379835","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/COUVERTURE_3D_DCJ_2025.jpg?v=1756823742"},{"product_id":"une-traversee-du-cinema-philippin-entre-repression-et-subversion-livre","title":"Une traversée du cinéma philippin : entre répression et subversion - Livre","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan class=\"Aucun\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 15.0pt; letter-spacing: -.1pt;\"\u003e\u003cb\u003ePARTEZ À LA DÉCOUVERTE DU CINÉMA PHILIPPIN DE L’APRÈS-GUERRE JUSQU’À AUJOURD’HUI AVEC CE LIVRE DE RÉFÉRENCE\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUne traversée du cinéma philippin : \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eentre répression et subversion \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ede Nick Deocampo \u003cbr\u003ePréface de Charles Tesson\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e14,6 cm x 20,46 cm | 600 pages \u003cspan style=\"mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eISBN : 979-10-93798-36-3 \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eDES STUDIOS DE L’APRÈS-GUERRE À LA NOUVELLE VAGUE DES ANNÉES 70 EN PASSANT PAR LE CINÉMA EXPÉRIMENTAL JUSQU’AU NUMÉRIQUE   \u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eÀ travers les essais que regroupe cet ouvrage, fruit de décennies de recherches, Nick Deocampo explore les multiples facettes du cinéma indépendant des Philippines. Il y dévoile sa vision d’un art de combat, à la fois poétique et politique, authentique et libre, lucide et intime, dégagé des artifices de l’industrie dominante comme des fourches caudines de toute censure d’État. Un cinéma qui, au-delà de l’archipel, dessine les horizons possibles de l’art audiovisuel pour les peuples de demain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCinéaste, producteur, historien, écrivain et enseignant à l’Université des Philippines, Nick Deocampo (né en 1959) incarne une figure majeure du cinéma alternatif philippin, dont la carrière s’est notamment vue récompensée de cinq National Book Awards et de deux Lifetime Achievement Awards, décernés par la Filipino Academy of Movie Arts and Sciences en 1990 et le Film Development Council of the Philippines en 2023, ainsi que d’un Premio Casa Asia, la plus haute distinction culturelle espagnole pour l’Asie, en 2023. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eParution le 6 novembre 2025\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":51432166949192,"sku":"379836","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/CT_CARLOTTA_Cinema-philippines-3D-FR.png?v=1758881246"},{"product_id":"peter-sellers-lhomme-qui-nexistait-pas-livre","title":"Peter Sellers, l'homme qui n'existait pas - Livre","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePETER SELLERS, L'HOMME QUI N'EXISTAIT PAS\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003epar Jean-Christophe Manuceau\u003cbr\u003e12cm x 16,5 cm | 100 pages | 9.99 € TTC\u003cbr\u003eISBN : 979-10-93798-38-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eQui était Peter Sellers ? Sans doute l’un des plus grands comédiens du monde, puisque Stanley Kubrick l’a dit. Difficile de ne pas croire le cinéaste sur parole : l’acteur était simplement génial en Clare Quilty dans \u003cem\u003eLolita\u003c\/em\u003e (1962) et dans trois rôles clés de \u003cem\u003eDocteur Folamour\u003c\/em\u003e (1964). Au-delà ? Un génie comique, sans aucun doute, surtout devant la caméra de Blake Edwards et ces rôles inoubliables, dans \u003cem\u003eLa Party\u003c\/em\u003e (1968) et toute la série des \u003cem\u003ePanthère rose\u003c\/em\u003e où il incarna l’inspecteur Clouseau.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComique génial, caméléon capable de se fondre dans la peau de multiples personnages, Peter Sellers était aussi un homme en quête d’un bonheur qui lui a constamment échappé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePeter Sellers, l'homme qui n'existait pas\u003c\/em\u003e nous plonge, en dix chapitres, dans sa vie mouvementée : autant de moments suspendus dans le temps, des plateaux de cinéma à ses multiples mariages, en passant par ses amitiés et ses coups de folie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDerrière le rire et la virtuosité, se dessine un être fragile, insaisissable, souvent prisonnier de ses propres excès. Un artiste adulé, mais aussi un homme qui, de peur de ne jamais être aimé pour lui-même, s’est effacé derrière ses personnages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers anecdotes, éclairages inédits et analyses sensibles, Jean-Christophe Manuceau restitue l’homme derrière le comédien, entre éclats de rire et vertiges de solitude.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn portrait aussi drôle qu’émouvant, à l’image d’un acteur qui a exprimé ses propres fractures à travers ses rôles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNé à Toulon en 1969, Jean-Christophe Manuceau a étudié le cinéma avant de devenir journaliste. Il publie en 2013 un premier ouvrage consacré au groupe écossais Cocteau Twins, puis un recueil de nouvelles et son premier roman, \u003c\/em\u003eLA DÉSIRÉE\u003cem\u003e, dédié à Delphine Seyrig. En 2020 paraît un pavé de 900 pages sur le compositeur italien Ennio Morricone (\u003c\/em\u003eENTRE ÉMOTION ET RAISON\u003cem\u003e), avant qu’il ne s’attelle, en 2024, à l’œuvre de John Williams chez Third Éditions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 10 février 2026\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":52204104548680,"sku":"379838","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/Peter_Sellers_Livre_3D.png?v=1767711408"},{"product_id":"buena-vista-social-club-a-la-recherche-du-tempo-perdu-livre-blu-ray","title":"Buena Vista Social Club : À la recherche du tempo perdu - Livre + Blu-ray","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003eREVIVEZ LA LÉGENDE D'UN GROUPE MYTHIQUE\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBUENA VISTA SOCIAL CLUB :\u003cbr\u003eÀ LA RECHERCHE DU TEMPO PERDU\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAvec une interview exclusive de Wim Wenders, une i\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enterview de Ry Cooder et + de 100 photos exclusives. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eINCLUS : LE FILM ORIGINAL \u003cem\u003eBUENA VISTA SOCIAL CLUB\u003c\/em\u003e DE WIM WENDERS DISPONIBLE POUR LA PREMIÈRE FOIS EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePar Francis Dordor\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUne coédition GM Éditions et Carlotta Films\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLivre + Blu-ray\u003cbr\u003e18 cm x 22 cm | 100 pages | 37€ TTC\u003cbr\u003eISBN : 9-782377-972708\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBUENA VISTA SOCIAL CLUB - LE FILM\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMaster Haute Définition\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVersion originale sous-titrée français\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDTS-HD Master audio 5.1 et 2.0\u003cbr\u003eFormat 1.78 \/ Couleurs \u003cbr\u003eÉdition Blu-ray\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eINCLUS LES SUPPLÉMENTS\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e. ENTRETIEN AVEC WIM WENDERS (25 mn)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e. SCÈNES COUPÉES (15 mn)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e. ENTRETIEN AVEC JUAN DE MARCOS GONZÀLEZ (7 mn)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e. BANDE-ANNONCE DE LA RESSORTIE DE 2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAu cours du printemps 1996, un producteur anglais et un guitariste américain débarquent à La Havane.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLeur idée ? Réunir pour la première fois en studio des musiciens cubains et des griots du Mali. Finalement la rencontre n’aura pas lieu. À la place, dans l’urgence, s’improvise un album où des musiciens de l’âge d’or mis à la retraite vont retrouver une seconde jeunesse et faire renaître une musique à l’abandon. Et avec elle toute une époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVoilà pour la première fois l’histoire complète de l’album du Buena Vista Social Club, fruit de hasards, de rendez-vous manqués et d’un improbable alignement d’étoiles, qui s’est vendu à plus de huit millions d’exemplaires. Celle d’un film signé Wim Wenders qui, mieux qu’accompagner, va amplifier le phénomène et le rendre planétaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eMais aussi l’histoire d’un pays résilient qui affronte une crise sociale et économique sans précédent. Cette histoire est racontée par un journaliste présent sur place à l’époque qui a rencontré la plupart des acteurs de cette aventure unique : Ibrahim Ferrer, Rubén González, Compay Segundo, Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Ry Cooder, Nick Gold. L’histoire d’un miracle comme seul la musique sait en provoquer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancis Dordor est journaliste musical, ancien rédacteur en chef du mensuel \u003c\/em\u003eBest \u003cem\u003eet reporter à l’hebdomadaire \u003c\/em\u003eLes Inrockuptibles\u003cem\u003e. Dans les années soixante-dix, il explore plus particulièrement la Soul Music et compte parmi les premiers en France à s’intéresser au reggae. Il séjourne à de nombreuses reprises en Jamaïque côtoyant les principales figures de la scène locale, notamment Bob Marley dont il réalise plusieurs interviews.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003cspan\u003eLors de son passage aux\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e Inrockuptibles \u003cem\u003e\u003cspan\u003eau milieu des années quatre-vingt-dix, il multiplie les reportages en Afrique, aux Caraïbes, en Amérique du Sud, en Asie Centrale et au Moyen-Orient.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le \u003cspan\u003e24 octobre 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre + Blu-ray","offer_id":52204695880008,"sku":"972708","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/BVSC_CouvertureAPlat_483a5cda-d3ba-4603-8f2b-d915f02b6e60.webp?v=1765991880"},{"product_id":"tous-les-visages-de-bergman-livre","title":"Tous les visages de Bergman - Livre","description":"\u003ch2\u003eAPRÈS LE SUCCÈS DES CARNETS DE BERGMAN, CONTINUEZ DE VOUS PLONGER DANS L’UNIVERS D’UN DES PLUS GRANDS CINÉASTES DU XXe SIÈCLE !\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTOUS LES VISAGES DE BERGMAN\u003cbr\u003eArticles, critiques et conférences\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003etextes,\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"DE\" style=\"mso-bidi-font-size: 12.0pt;\"\u003e critiques, écrits par Ingmar Bergman\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Verdana',sans-serif;\"\u003etraduction de\u003c\/span\u003e Jean-Baptiste Bardin\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Verdana',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e13,5cm x 19cm\u003c\/span\u003e | 200 pages | 20 € TTC\u003cbr\u003eISBN : 979-10-93798-39-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"center\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e… AVEC CE NOUVEAU LIVRE RASSEMBLANT 85 TEXTES, CRITIQUES, ÉCRITS, INTERVIEWS DU MAÎTRE \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e« Je n’ai aucun don pour le débat, aucune logique argumentative. Je finis toujours par m’embrouiller et par bafouiller. Je vis au milieu d’une tempête de sentiments, d’humeurs, de rêves et d’images. Mon sac en est plein. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eOn connaît Ingmar Bergman écrivain, depuis la publication de\u003cem\u003e Laterna magica\u003c\/em\u003e, puis de l’histoire de ses parents en trois volumes (\u003cem\u003eLes Meilleures Intentions\u003c\/em\u003e,\u003cem\u003e Enfants du dimanche\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEntretiens privés\u003c\/em\u003e), mais on l’ignore souvent critique, conférencier et même polémiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePourtant, de 1930 à 1990, Bergman a écrit, en marge de ses scénarios et de ses carnets, des textes destinés à la presse et qui permettent d’aborder le cinéaste sous des angles inhabituels. Metteur en scène de théâtre dans la première partie de sa vie, Ingmar Bergman n’a eu de cesse d’écrire sur ses auteurs favoris : Shakespeare et Strindberg, en même temps qu’il menait une activité de critique de cinéma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePlus étonnante encore est la constance avec laquelle l’auteur de \u003cem\u003ePersona\u003c\/em\u003e s’est livré à un exercice dont il était passé maître : l’auto-interview. Dans ces textes publiés dans la presse suédoise, il joue le rôle du journaliste (sous pseudonyme) et de l’interviewé, n’hésitant pas à étriller ses propres films.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eMais la vraie découverte de ces textes, publiés en Suède à l’occasion du centenaire d’Ingmar Bergman, c’est la place que celui-ci a pu occuper durant toutes ces années dans le débat public. Loin de l’image du créateur tourmenté vivant isolé sur l’île de Fårö, Bergman suivait avec attention l’actualité culturelle suédoise et n’hésitait pas à exprimer sur celle-ci des avis très tranchés. Pour : le théâtre pour enfants, la télévision, les troupes itinérantes. Contre : les écoles de cinéma, les billets gratuits, le snobisme intellectuel sous toutes ses formes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e85 textes courts qui dessinent le portrait d’un artiste et de son époque, d’un cinéaste se mettant en scène comme il le ferait d’un acteur, conscient de ses effets et non sans humour, noirceur ou espièglerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003eTraduction de Jean-Baptiste Bardin.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003eOuvrage publié avec le soutien du Centre National du Livre, du Swedish Arts Council et du Fonds Descartes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 10 février 2026\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":52280097079624,"sku":"379839","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/BERGMAN_Livre_3D_05a43e21-6650-48c2-98c7-f9faa7089868.png?v=1768214807"},{"product_id":"une-semaine-avec-jean-douchet-et-jacques-lassalle-livre","title":"Une semaine avec Jean Douchet et Jacques Lassalle - Livre","description":"\u003ch2\u003eUNE SEMAINE DE DISCUSSION À BÂTONS ROMPUS ENTRE L’HOMME DE CINÉMA (JEAN DOUCHET) ET L’HOMME DE THÉÂTRE (JACQUES LASSALLE)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUNE SEMAINE AVEC JEAN DOUCHET ET JACQUES LASSALLE\u003cbr\u003eConversations sur le cinéma et le théâtre\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-size: 12.0pt;\" lang=\"DE\"\u003esous la direction de Pierre-Alexandre Schwab\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Verdana',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e13,5cm x 19cm\u003c\/span\u003e | 224 pages | 20 € TTC\u003cbr\u003eISBN : 979-10-93798-37-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" align=\"center\"\u003e\u003cstrong\u003ePARLER DE CINÉMA ET THÉÂTRE BIEN-SÛR, DE CRÉATION, DES FILMS VUS, REVUS, DES AMIS ET TALENTS RENCONTRÉS, AIMÉS, TOUT CELA TEINT DE PLEIN D’HUMOUR, D’AMITIÉS ET D’AMOUR DE LA VIE EN GÉNÉRAL.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePendant une semaine de juin 2014, Pierre-Alexandre Schwab a réuni deux amis de longue date, Jean Douchet et Jacques Lassalle, pour une discussion à bâtons rompus sur le cinéma et le théâtre, entre réflexions personnelles, enseignements précieux et digressions essentielles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e1re journée\u003c\/span\u003e : Quel genre de cinéma et de théâtre Jean Douchet et Jacques Lassalle ont-ils découvert dès leur enfance, pour l’un urbaine, pour l’autre villageoise ? Évocations croisées, avec, pour finir, l’Auvergne en commun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e2e journée\u003c\/span\u003e : Comment devenir critique de cinéma par amour des films et l’envie d’en réaliser ? Comment faire du théâtre dans l’extrême soupçon du théâtre et la fréquentation passionnée des livres et des films ? Confrontation d’expériences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e3e journée\u003c\/span\u003e : Après des débuts adultérins (Sarah Bernhardt, \u003cem\u003eL’Assassinat du duc de Guise\u003c\/em\u003e) le cinéma muet se définit très vite comme le refus du théâtre, de Méliès à Lumière, de Gance à Griffith. Pourquoi ? Comment ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e4e journée\u003c\/span\u003e : Amorce d’un renversement : l’apport conséquent au cinéma américain, à partir des années trente et de l’avènement du cinéma parlant, d’hommes de théâtre européens (Lubitsch, Sirk, Wilder, Preminger, Kazan) sous l’influence de Max Reinhardt, Stanislavski, Brecht, et aussi, autrement, de Pagnol et de Guitry.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e5e journée\u003c\/span\u003e : Affirmation d’un nouveau statut du théâtre dans le cinéma avec la Nouvelle Vague française (de Melville à Eustache, de Godard à Rohmer, de Rivette à Chabrol) et les indépendants new-yorkais (Cassavetes, les frères Mekas, Barbara Loden…). Processus et conséquences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e6e journée\u003c\/span\u003e : Quand le théâtre emprunte de plus en plus au film et à la vidéo numérique ; quand le cinéma fait une part de plus en plus fréquente à une dramaturgie du plan séquence et à la part croissante du texte, dialogué ou monologué…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e7e journée\u003c\/span\u003e : Par-delà une scénarisation de plus en plus stérilisante des films et le rôle de plus en plus important des circuits Internet ; par-delà une frilosité croissante des répertoires et une pratique régressive des théâtres marchands (tant publics que privés), l’avènement d’écritures singulières, novatrices et somme toute peu prévisibles (Caumon, Dumont, Desplechin, Kechiche, Guiraudie, Yann Gonzalez) au cinéma.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eParution le 23 mars 2026\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Boutique Carlotta Films","offers":[{"title":"Livre","offer_id":52413347332424,"sku":"379837","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/COUV3D_e69d6596-05a8-4288-a1e1-023ee5ba577a.png?v=1770040583"},{"product_id":"questions-de-cinema-2-par-nicolas-saada-livre","title":"Questions de cinéma 2 par Nicolas Saada - Livre","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eSortie le 23 avril 2026\u003cbr\u003eActuellement en précommande\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003eAPRÈS LE SUCCÈS DE \u003ca href=\"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/products\/questions-de-cinema-par-nicolas-saada-livre-12-juin\" title=\"QUESTIONS DE CINÉMA\"\u003e\u003cem\u003eQUESTIONS DE CINÉMA\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e PAR NICOLAS SAADA, RENDEZ-VOUS POUR UN 2E TOME AUSSI PASSIONNANT QUE PALPITANT !\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eQUESTIONS DE CINÉMA 2\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eEntretiens et Conversations (1986-2025) \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003epar Nicolas Saada\u003cbr\u003e13,5cm x 19cm | 300 pages | 22,99 € TTC\u003cbr\u003eISBN : 979-10-93798-40-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce second volume de \u003ci style=\"mso-bidi-font-style: normal;\"\u003eQuestions de cinéma\u003c\/i\u003e, Nicolas Saada continue de rassembler des entretiens menés avec des réalisateurs, des techniciens, des musiciens et des acteurs entre 1986 et aujourd’hui. Certains étaient restés inédits – Abel Ferrara, Maurice Jarre, Ennio Morricone, Agnès Varda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003eDestiné autant à ceux qui aimeraient faire des films qu’à ceux qui en font déjà, ce livre s’utilise comme un manuel, quitte à l’annoter, l’écorner, pour profiter au mieux d’une matière brute, présentée sans hiérarchie particulière, mais en privilégiant la parole de celles et ceux qui font vivre les films.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003ePour l’auteur, ce nouveau volume est à la fois une somme de souvenirs et une addition de possibles, dont le cinéma a toujours besoin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eEntretiens et conversations avec\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDARIO ARGENTO • NICOLAS CAGE • JANE CAMPION • JOHN CARPENTER • DAVID CRONENBERG • ABEL FERRARA • LUCHINO GASTEL • TSUI HARK • MAURICE JARRE • SPIKE LEE • MICHEL LEGRAND • DAVID LYNCH • SOPHIE MAINTIGNEUX • ENNIO MORRICONE • WALTER MURCH • SERGE SILBERMAN • PETER SUSCHITZKY • DOUGLAS TRUMBULL • AGNÈS VARDA • PETER WEIR • JOHN WOO\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003eNicolas Saada est réalisateur et scénariste de films (\u003c\/em\u003eEspions\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eTaj Mahal\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eThanksgiving\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eLe Facteur humain\u003cem\u003e). Ancien collaborateur des \u003c\/em\u003eCahiers du Cinéma\u003cem\u003e et de nombreuses autres publications, il a animé une émission sur la musique de film sur Radio Nova (\u003c\/em\u003eNova fait son cinéma\u003cem\u003e), et travaillé avec Pierre Chevalier à Arte entre 1992 et 1998.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParution le 23 avril 2026\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carlotta Films - La Boutique","offers":[{"title":"Livre","offer_id":52593321214280,"sku":"379840","price":22.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/COUV_3D_QUESTIONS_DE_CINEMA_2.png?v=1772726620"},{"product_id":"le-cinema-mondial-vu-de-cannes-livre","title":"Le cinéma mondial vu de Cannes - Livre","description":"\u003ch2\u003eUNE PLONGÉE DE PRÈS DE 50 ANS DANS LE PLUS GRAND FESTIVAL DE CINÉMA DU MONDE, LE FESTIVAL DE CANNES VU PAR UN CINÉASTE ET CRITIQUE HONGKONGAIS\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe cinéma mondial vu de Cannes (1978-2025)\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003epar Freddie Wong, cinéaste et critique hongkongais\u003cbr\u003e13,5 cm x 19 cm | 512 pages | 25€ TTC\u003cbr\u003eISBN : 979-10-93798-41-7\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e50 ANS D’HISTOIRE, D’ANECDOTES, DE FILMS, RENCONTRES, CINÉASTES, VÉCUS AU QUOTIDIEN PAR LA CINÉPHILIE DE HONG KONG\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCinéaste, producteur et critique hongkongais, Freddie Wong a couvert le Festival de Cannes en tant que journaliste sur cinq décennies, de 1978 à 2025. Francophone et francophile, il dévoile à travers les archives de ses articles et chroniques rassemblées ici un double regard sur le cinéma mondial vu de Cannes : celui d’un amoureux du septième art européen et d’un puits de science passionné du cinéma asiatique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe la mythique première projection cannoise d’\u003cem\u003eApocalypse Now\u003c\/em\u003e au sacre de Jafar Panahi avec \u003cem\u003eUn simple accident\u003c\/em\u003e, Freddie Wong nous embarque ainsi dans un voyage au pays des films les plus marquants des cinquante dernières éditions cannoises. Où l’on y croise évidemment les maîtres habitués du festival – Ken Loach, Wim Wenders, Jean-Luc Godard ou Pedro Almodóvar – tout en assistant à la naissance de certains des plus grands cinéastes d’aujourd’hui, dont le Festival de Cannes propulsa l’éclosion : de Jane Campion à Quentin Tarantino, en passant par Nuri Bilge Ceylan et les frères Dardenne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMais surtout, en traduisant lui-même ses écrits, Freddie Wong offre ici au public français le spectacle inédit d’une passionnante histoire du cinéma asiatique à la rencontre de l’Occident. Car si le Japon domine encore largement la scène cinématographique à la fin des années 1970, à travers les figures tutélaires d’Akira Kurosawa ou Nagisa Oshima, Cannes deviendra bientôt le théâtre d’une fascinante émergence de cinéastes venus des quatre coins de l’Asie : certains de Hong Kong – et porteurs d’esthétiques aussi variées que celles de Johnnie To et Wong Kar-wai – ou de Chine continentale – tels Zhang Yimou ou Jia Zhangke – mais aussi de Corée du Sud, comme Park Chan-wook, ou des Philippines avec Lino Brocka.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNé à Hong Kong, Freddie Wong a suivi des études de cinéma à Paris. Diplômé du Conservatoire Libre du Cinéma Français en 1978, il devient assistant réalisateur sur\u003c\/em\u003e Série noire\u003cem\u003e (1979) d’Alain Corneau, avant de retrouver son pays d’origine en tant que programmateur du Festival International du Film de Hong Kong, producteur (\u003c\/em\u003eThe Last Affair\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eLove Will Tear Us Apart\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eLove in Late Afternoon\u003cem\u003e), scénariste et réalisateur (\u003c\/em\u003eThe Drunkard\u003cem\u003e).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eParution le 12 mai 2026\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carlotta Films - La Boutique","offers":[{"title":"Livre","offer_id":52960594493768,"sku":"379841","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0042\/6459\/1430\/files\/CANNES_Livre_3D.png?v=1776868747"}],"url":"https:\/\/laboutique.carlottafilms.com\/fr-be\/collections\/livres-pour-tva.oembed?page=4","provider":"La Boutique Carlotta Films","version":"1.0","type":"link"}